明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。工笔画特点：1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。2其次,以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。工笔画技法：1白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
2皴擦绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用3染法有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
4点在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。5撞水撞粉一些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
6褪色法以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。7统染笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。8碰染有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。9接染用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。
这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。10烘染为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。11反衬在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳12水注色法在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳13点蕊点花蕊在画花中是很重要的。
国画入门应该先学工笔，还是先学写意画？
如果有素描的基础上建议学写意画，素描完成了线条，构图，光影的变化，再去画写意画得心应手。写意画又分小写意，大写意，初学者就从小写意开始画，花鸟画入手。大写意对笔墨，意境要求更高不适应初学者。如果没有素描功底可以画工笔画，从白描开始，打好线条基础，颜色的重叠。工笔画要求细致严谨，没有耐心的人坚持画一幅下来很难。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
谢谢，艺无止境。如果能净心、潜心、醉心艺术，天份高，肯下苦功，努力读书，提前修养。不贪、不争、不比、不攀，身体力行的去研习。那种都可美不胜收，那种都值得研究，都存在绘画语言的突破，都可得到发展。当今，书画艺术脱离了正常发展的轨道，炒作成风，急功近利，心不净，气不宁。互相攀比的不是艺术水平，而是名声大小，价位多高，加上商家与书画家互相利用，唯利是图的贪心做崇，无法提高书画艺术的水平。
素描、国画、水粉、工笔画都喜欢，请问哪种适合入门，如何入门呢？
素描，国画，水粉。工笔画都喜欢，请问哪种适合入门，如何入门呢？很高兴应头条问答之邀，来回答你提出来的这个问题，素描，国画，水粉，工笔画你都喜欢，但是最基础的绘画是素描，你应该从素描开始入门，怎么样入门呢，有条件你可以报绘画培训班跟着老师学习素描，也可以自己在家里自学，现在网络发达了，线上学习素描也很靠谱。
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