必须从科学性角度出发。人类音乐的进步，或者是人类对于音乐的认知性，本质上是对于声波的科学性认知。不论是十二平均律还是五度相生律，还是纯律，本质性上都是数学性的突破，给与体现的声波规律性反应。可以说，将目光放在以整个人类音乐为目标时，就会发现音乐其实是一种科学体现。因为人类音乐的创造性进步，都是从科学角度出发，进行唯一化尝试。
这种科学性，并不影响个人对于音乐的艺术感性理解。但同时也宣告着：音乐是一门艺术，更是一门科学。1：物理性震动频率决定音高。这是一条音乐公路，当汽车按照固定的速度驶过，轮胎和地面的凹槽产生摩擦后，迫使空气产生固定频率的震动，进而产生固定音高，形成单音。将这些单音统一排列，一首音乐就在车轮下产生了。这是一个很常见的例子，好比一个留声机。
但是他触及的底层音乐科学性极为深刻：任何物体的震动频率达到一定程度，将产生同一个固定音高。这种世界的规律性，在人类听觉之中的体现，直接导致了全世界范围内的声乐统一性，具体如下：只要震动频率达到32.75HZ，所发出来的音高，必定是C1。只要震动频率达到65.41HZ，所发出来的音高，必定是C2。C2：C1=2；在这个赫兹程度之中，将八度拆分为十二等份，就形成了如今普及度最广的十二平均律。
这种根本性的科学设定，完成了全球音乐的统一性，任何乐器都具有同一套乐理音高，而作为十二平均律最完美体现的钢琴，理所应当的成为了乐器之王。而在几百年前，由五度相生律为主流的时代，提琴才是乐器之王。同时五度依旧保持着最高统一性的乐器，严谨性大于钢琴。但不论是十二平均律还是五度相声律，都必定满足在HZ决定音高的前提性科学角度下。
与此同时，衍生而出的绝对音准，本质上就是针对于HZ的敏感程度。比如开水壶的沸腾声音高G5，比如玻璃破碎的C6，比如敲打不同水位的玻璃杯产生的不同音高。所以，从根本性上讲，音乐在科学性上的统一性，才是声乐知识搭建的基础。这也是音乐是科学的最大核心。而至于为什么会有这种规律，我们人类还不知道原因。只能感叹大自然的奇妙。
2：音程关系，决定听觉色彩；固定赫兹频率，将产生固定的情歌倾向，这是古典钢琴在作曲上的核心运用。在流行音乐之中，最常用的旋律音高是do、re、mi七个音，这七个音对应着八个度级，而这八个度级包含着基本的情感倾向。我们用一点例子来举例说明：《国际歌》、《马赛曲》为什么听起来让人热血澎湃？Beyond的《海阔天空》为什么听起来那么具有感染力和力量感？在作曲的角度，因为他们用了大量的四度音，不仅仅是和弦的四度关系，更是旋律音高的四度关系。
而四度关系，在科学角度上是八度之中最具有明亮色彩和稳定性的音程，这种明亮色彩给与了四度音无与伦比的正面心理暗示，正义感便悠然而生。底层框架是无法解释的，我们只能知道结果：按照四度音的频率比例：1.33，进行的前后音对照，形成的上行听觉，就是具有这种鼓舞人心的力量。相同的，小二度的音程具有极度紧张感，三度音程具有完美的过渡能力，五度具有完美的高潮推进能力，六度具有冲突爆发的紧张感烘托能力，七度具有不和谐音能力，八度具有平和递进的情绪能力。
这种单纯的音高关系对应的心理暗示，是人类作曲的主要研究方向。只是不同于流行音乐常用的七个音，三分钟，人类作曲的话语权在与四十分钟、两个小时等乐章上，同时基础音不再是7个，而是12个；流行音乐和古典音乐的非等量级，造成了两者的深度关系。相比古典音乐，流行音乐就像是个婴儿一样幼稚简单。而好的流行音乐，一定是具有音乐本质性科学角度的区别。
比如，平克弗洛伊德的《迷墙》具有的迷幻色彩是如何在音乐作曲、配器、演唱等纯听觉领域实现的。这种突破性艺术，才是音乐艺术在流行音乐内容的提升。最后，音乐艺术是极为复杂和美好的艺术，他的突破性，往往标志着我们人类对于世界的本质性认知的突破。希望，音乐能够越来越普及，也希望科学也会越来越普及。听没听懂，点个赞呗！。
