林语堂英语底子很厚实，可以说英语是林语堂的第二母语，他用英语写作也是没有任何障碍的，这也是他个人写作习惯的问题，没有什么奇怪的。从事过写作或正在从事写作的人，都知道灵感的存在。客观方面的原因就在于文化的差异性上。戴望舒的《雨巷》……我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，她有丁香样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨……每到雨季，撑着雨伞的姑娘独步的背影是最美的意境，这份诗意自戴望舒起，怀着孤寂的美好从白色恐怖中走来，直到今日，她一咏三叹的韵律美一直被称道，舒婷的《致橡树》……我必须是你近旁的一株木棉作为树的形象和你站在一起没有攀附和单方面奉献的情感关系是平视，平等的，总是给从小被忽视的女性一种自强的力童……余光中的《乡愁》小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
写作没有灵感是什么原因？
从事过写作或正在从事写作的人，都知道灵感的存在。在写作过程中，确实有一个有没有灵感的问题。比如写一份材料、写一篇文章，常常会有这样的情况：灵感来了，思路也开了，写得又快、又顺、又好；灵感不来，思路也不开，半天憋不出一句话来。那么什么是写作灵感？就是指经过长期的学习和实践，不断积累知识、积累生活、积累经验而突然产生的创造性写作思路。
可见写作灵感不是凭空产生的，它的基础是长期的学习和实践，是知识、生活、经验的不断积累。十月怀胎，才能一朝分娩。如果你还没有怀胎，生个胖小子试试。另外，具体到写一份材料、写一篇文章，要想来灵感，还应当具备两个条件：一是要熟悉所写对象(人和事)的情况；二是环境要安静，思想要专一。这些其实大家都知道，我多说无益。
顾城、北岛、舒婷谁的诗歌才是正宗的朦胧派？
严格说来，北岛、顾城和舒婷的诗是对“文革”后期直白浅露的诗歌风气的矫枉过正。虽然如此，但三人的诗风并不一样，而称之为朦胧诗其实只是当时文坛的戏称甚至贬称，其实三人的诗特别是北岛朦胧过度。至于诗，本来就是需要朦胧的，象征、隐喻、联想、用典等是其主要艺术手段，扑朔迷离的意境和多解性是其朦胧的表现。中国最早的朦胧诗是《诗经》中的大部分作品，此后历代都有好多朦胧诗出现，比如：汉魏的部分乐府诗，两晋时期的游仙诗，唐代王昌龄、李商隐的诗，北宋的西昆体，北宋的江西诗派大部分作品，南宋的江湖派，元代马致远等人的小令，明代的题画诗，清代数不清的哲理诗，近现代李金发、戴望舒、痖弦、洛夫等人的诗，等等。
