所以古人就说唱词，吟诗。古有后庭花就很著名的。还有《春江花月夜》《琵琶行》《梅花三弄》《阳春白雪》等等。还有象柳永所作的词都很有名气，也都被人谱成曲供人传唱的。不过，我最爱听的还是苏轼的《水调歌头》其词动人，乐曲优美动听！这几天我拍的视频有好多背景音乐就是用的《水调歌头》这部词曲：明月几时有，把酒问青天，不知天宫阙，今夕是何年。
《诗经》、唐诗、宋词是古代音乐的歌词，有没有流传下来的曲谱？
我们常常认为，《诗经》、唐诗、宋词等作品，在古人的生活中相当于现在的歌词，可以配乐演唱。但其实，这种观点本身就是以偏概全的，并不准确。如果只是简单了解一下古代诗词的美感，这样认为也无可厚非，但如果想要再进一步研究古典诗歌审美的价值，就需要重新认识诗歌的性质了。只有一个正确的基础，才会让之后的学习走上正轨。
“古典诗歌”和音乐有关，但并不仅仅是歌词先从《诗经》开始说起，来探究一下《诗经》的内容源自。很多资料都会告诉你，《诗经》中的“十五国风”，是官府派“采诗人”去民间采风，收集到的民间歌谣汇编而成，其实这只是一种比较简单的说法而已。如果对比“风诗”中的作品就能发现，它们的形制都是非常规整的，有一定的内在联系。
比如多是“一唱三叹”的形式，不论篇幅多长，基本上都是“三段”分切；基本都是“四言”形式，杂言现象极少；十五处不同地域的语言都较为接近等等。这就说明，“风诗”中的内容绝对不会是民间原生态的歌谣，而是通过采诗人整理之后所再创作的诗歌。其精神内涵或许来自于民间诉求，但行诸文字还是官方在创作。除了“风诗”之外，还有“雅诗”和“颂诗”，分别用于宴饮朝会和宗庙祭祀。
在这样的场合，诵读“雅”、“颂”等作品，其腔调和正常的阅读是有很大差异的，比如2008年奥运开幕式中，听到的《春江花月夜》等诗歌吟诵，其语气、声调等等方面都需要做调整，以示庄严。道理都是相同的，“雅诗”和“颂诗”最主要的是内容上的意义，并不在于是读还是唱。所以，是不是歌词都不重要，重要的是其讲述的内容。
《诗经》之后，我国文学进入到了“楚辞”的时代，出现了第一位有明确记载的作者，就是屈原。屈原的作品一般认为是楚地诗歌，有一些比较明显的特征。比如有很多相同的“字词”，像“兮”、“些”等等，还有一些作品有“乱”这一总结部分的出现等等。但是需要注意的是，这些只能用来推测，并不足以盖棺定论。“楚辞”最晚在汉代就已经失传了，到如今其所记的“楚语”、“楚声”、“楚地”、“楚物”等等内容都已不可考，甚至这一诗歌的体裁都没有其他的资料能进一步证明。
