比如说一个美女，你想给她拍摄一个全身照片，你既可以用广角镜头在2米不到的距离完成拍摄，你也可以用一个300mm的长焦镜头在几十米外完成拍摄。那么，同样都是一个美女的全身照片，广角和长焦的拍摄效果都有神马不同呢？1，背景不同，并且背景虚化的程度不同。长焦镜头的背景虚化非常漂亮。广角镜头的背景比较杂乱。2，五官比例的不同，身材的胖瘦不同。
长镜头更考验演员的演技吗？你怎么看？
这是肯定的，对于电影，长镜头的拍摄是非常不容易的，不管是在演员的演技方面，还是在摄影师的拍摄技巧上，都是有很大的考验的。一个长镜头特写往往是检验演员演技的试金石，最近看的一部电影更是加深了我的这个看法，给我留下深刻印象的是其中的女主演詹妮弗·劳伦斯。好像很多人都不觉得詹妮弗·劳伦斯长得漂亮，但好演员终究不能只靠脸蛋，快速剪接加上漂亮脸蛋的呆滞特写是那些面瘫脸演员的专利，詹妮弗这一类的演员却从不会惧怕长镜头特写。
电影《饥饿游戏2》中，当詹妮弗听到12区被摧毁的消息后，她脸部的情感表现让人印象深刻，堪称出色。从最初的痛苦，泪如泉涌，到后来眉头微微皱起，眼含悲愤，然后脸部表情看似慢慢平静，但这时你能清楚地感觉到从她眼中透出的怒火，并且感受到女主角正在变得更加坚强，意志更加坚定。她这一段长镜头的表演为电影增色不少。
电影中，长镜头对电影空间展示的作用有多大？如何运用好长镜头？
我们现在的长镜头不同于原来意义上的长镜头，长镜头最主要作用是展现客观真实的画面，但长镜头也并不完全真实。著名影评家安德烈巴赞特别推崇长镜头理论，因为在蒙太奇刚出现那段时间，蒙太奇技术被滥用，更有些人将蒙太奇当成一种物质手段，无意义的剪辑导致电影的美感被大大破坏，安德烈巴赞就呼吁人们多使用他意味上的长镜头，即内部蒙太奇，依靠导演的场面调度与演员的精湛表演来完成蒙太奇一般的作用。
这对导演的能力是一个极大的考验。但并不是牛B的导演要用长镜头要求自己啦，完全的长镜头真的是看不下去的（例如俄罗斯方舟，90分钟电影一个镜头下来，真的忍不了）电影的美感应该是多元混合的，蒙太奇肯定是电影艺术中最重要的东西，也就是我们常说的剪辑。例子的话，就说一个近几年的片子，华谊出品的，钮承泽导演，叫《爱love》，开头就是一个十分钟的长镜头，很棒，影片中所有人物出场一遍，顺便交代清楚了他们的关系。
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
如何作用长镜头：长镜头始终用一个视角在叙事，而且是最贴近观众的视角，所有片段都处在连贯的感官经验中，更为自然、真实。长镜头相对冷静，没有强烈的感官刺激，但有时则能达到深入主角内心、引发思考的效果。长镜头的运用可以让画面更加自然流畅，不突兀，观众也很清楚主人公在环境中的位置，不会迷路，因而也很好地交代了主人公的境遇和心情。
