所以，中国画的透视，叫“散点透视”。单点透视是绘画中最为基础的，也是最为常见的中心透视法。一上图，大家就知道什么为单点透视，又为什么是建筑师发明的。西方透视绘画原理示意图。例如毕加索著名的作品《格尔尼卡》就没有焦点透视了，而是类似于中国画的“散点透视”。
绘画艺术中的单点透视法是谁发明的？是如何发明的？
单点透视是绘画中最为基础的，也是最为常见的中心透视法。是文艺复兴时期，建筑师布伦纳莱斯基为了室内装潢装饰，而创建的焦点透视技法。既众所周知的近大远小，直至消失在一点，把人所处的空间感，立体感，呈现在二维平面上。通过透视关系，能展现出画面中物体的距离，大小，位置，高度等空间真实差异。本来属于建筑领域的技法，后被绘画应用、发展、发扬，大大增加了油画的真实性和准确性，不仅仅靠目测和感觉。
单点透视绘画技法，也是布伦纳莱斯基设计弗洛伦萨圣灵教堂的基础。所以，说到是谁发明的。1414年布伦纳莱斯基完善了透视的方法，他的好友阿尔贝蒂的《画论》进行理论归纳总结，形成方法论。之后，弗洛伦萨建筑师贝鲁奇及其他艺术家，皮埃罗·弗朗西斯卡在《绘画透视学》中，论述了油画中如何应用透视法的专著。一上图，大家就知道什么为单点透视，又为什么是建筑师发明的。
为什么有人认为中国传统绘画中没有使用透视法则？是因为当时的科学水平达不到吗？
谢谢你的提问。这个问题是一个美术科普问题。透视是绘画发展到一定阶段，必须要解决的问题。原始绘画属于平面二维绘画，没有空间立体感。只有长宽高，没有深度和厚度。不论中国画还是西洋画，都经历了从原始绘画，到古代绘画和现代绘画的过程。虽然绘画起源和成熟的时间不一样，但是，发展阶段的路径是完全一样的。现代绘画透视，是西方绘画的重要技术支持。
如果没有透视，就不会有丰富的空间描绘，我们的感受就会简单很多。唐代《五牛图》中的俯视选点造型。刻画已经非常准确了。透视绘画技法，在西方也是由一个发展过程的。文艺复兴以前的绘画，虽然有立体感，但是准确度不够。西方人的思维是逻辑证实思维，所以，更愿意在画画中也实现一种逻辑求证。所以，对画画的透视，进行了科学改造。
这确实是一个事实。他们假设如果以视平线不变的情况下，水平线就没有“面”，只是“一条线”。比如一个圆的硬币，如果在水平线位置，那么，我们只能看见一条线，如果在水平线下，我们就能看见上面，如果在水平线上面，我们就能看见下面。西方透视绘画原理示意图。中间的黑点是“视点”也叫视中心，需要目不转睛的看。这也是一种西方的逻辑思维方法，具有一定的科学假设性。
