那些不惮以最大的恶意揣测别人者，好评恶评都斥之以水军，但凡看法不同便胡乱骂一通的，就不要看，因没有资格谈电影故。总体来说，假若十年内，国产电影院中若长能有 60%能做到这三部的平均水平，剩下的给烂片、牛逼好片、艺术片分，那么我认为这就是一个较健康的状态了。《大圣归来》从动画角度来说，确实是近年国产动画电影的顶级之作；但是我认为编导水平依然严重不足。
影片拥有一个极其优质的创意与前提，并且在人设、场景设计、细节处理方面极其用心。举例而言，孙悟空的形象设计能脱离俗套，并且在塑造上比较鲜活，有潜力成为中国近年来动画电影中的典型人物。包括混沌、山妖、土地公等颇具特色的形象都是创作者专业精神的体现。这些优点给我一个非常好的印象：这帮人是真真正正在做动画的，能透过银幕看出那股认真劲儿。
中国动画这些年劣迹斑斑、臭名远扬，如何自处？借吴本《西游记》第二回祖师一句话：世上无难事，只怕有心人！然而，影片的第一场戏就让我感觉到编导水平的不足：在动作场面的处理上一厢情愿，空间混乱，为动画的精彩（确实在美术、造型、摄影方面极其突出）而忽略了场面调度的合理性，无效越轴比比皆是，导致本可以更加精彩的大闹天宫戏份略为跳脱，看得人头昏眼花，复杂有余而精致不足。
同样的问题还出现在之后，但是相对好很多，不知道是否是制作周期等其他问题导致。另外，许多人诟病的剧情方面的问题确实是存在的，后继乏力，原因是编导对于几个人物出现时的剧情非常自信，然而在进行过程中逐渐失去支撑点，用了一个妖精用孩子做药引子的简单矛盾解决一切。不得不说，影片在剧情设置方面的重点依然强调在人物形象本身，诸如悟空的自我蜕变，然而对于外部冲突的营造略显幼稚。
然而，总的来说，《大圣归来》即使不放在中国动画的大环境下看，也依然是一部相当不错的、合格的动画电影。这是可以肯定的。但是它的质量很大程度上基于创作者对于动画的理解，而非电影；它在文化内核上的建构基于西游文化与最基本的传统故事逻辑（没头脑 不高兴、冰冷者的自我蜕变）。如果该系列希望继续成功发展下去，那么就必须加强对于基础电影观众的观照，加强影片作为电影的强化，在剧情、调度、节奏掌握方面更加成熟。
这部电影的成功是新互联网社会的体现，是某种文艺气质在商业范畴内的集体合唱，是创作者和文化冲突在当代中国的一次演出。《捉妖记》内核严重扭曲变形的成熟商业作品，定位清晰、专业化程度高，未来可能会产生许多类似项目。我猜想许多人看完之后的感觉都是“好像没那么好嘛”，当然，也会有许多人非常看好，许多人非常讨厌。
当陈建斌在为王学兵的事儿砸锅卖铁，《一个勺子》几乎铁定万劫不复的时候；当陈凯歌用他的江湖地位和影响力强行通过，但也不得不抛弃《道士下山》宣传中一个强力点房祖名的时候；当郭敬明和他的团队（好吧我没看小时代我不知道他怎么处理柯震东的）的时候；江志强的三千万告诉所有人，有钱就好，有钱就好，有钱就好。在我看来，这是这部影片的一个缩影。
我很难看出《捉妖记》的故事到底脱胎于哪个文化，它毫无根基，不是中国的志怪，也不是西方的神话；它不像大圣植根于西游文化与故事逻辑，也不像煎饼侠游走于现实和喜剧逻辑之间，而纯粹是商业的、可成立的情节性故事。这个故事在节奏掌握上毫无问题，滴水不漏；情感逻辑和个人成长面面俱到，无可挑剔；价值取向也看似平稳正常。
正因为如此，这个表面上非常成立的、标准的故事，加之基本没有问题的、平庸的导演手法，却正反而突出了影片极其怪异的内核：这真的是一个关于人、妖平等关系的故事吗？简单来说几句的话，“妖”和人的关系究竟是什么？吴君如和曾志伟的角色见到井柏然的馋样，似乎说明他们是吃人的，这一情节瞬间就让观众产生了间离，因“妖”的身份在影片开始就被建构为类似人的，而这两人是忠心护卫妖后的正面人物，出场竟犯下了“吃人”的禁忌。
可是同样的这两人，在影片末尾竟毫无理由地救下了姜武，只是怕他死去而已。同样的逻辑出现在人身上，姚晨竟能面不改色地对于一个人物化的妖随意下手，成了一盘刺身——这种几乎不近人情的恐怖让影院里每一个人脸上的笑容都消失了，而前一秒钟他们还因为那妖的东北口音而哈哈大笑。总之，影片故事中对于“吃”的运用让观众对于人和妖这两个群体都产生了间离，因此他们的感情就看上去那么虚假，没有支撑。
