要知道，“吃人”这个概念在中华文化中有多大的影响？许多人都说许诚毅是史瑞克之父，那就对比一下史瑞克。同样是妖怪文化，不过史瑞克是非常严丝合缝地扎根于西方骑士文化和童话概念上的解构，将勇士与妖怪对调，将王子丑化，将公主变为妖怪。试问，史瑞克中的妖怪为何可爱？因为没有犯下让观众间离的大错！史瑞克是人性化的，是类似于人的。
史瑞克系列的文化核心是嵌入在每一个西方观众的心理图谱上的。捉妖记呢？正因为如此，我想才有许多人并不喜欢捉妖记，当然并说不出所以然。不过，捉妖记实实在在的商业化属性是绝对无疑的，因它能将一个极端变形的核心变为好卖的电影，实属不易。它能成功正是证明了娱乐电影的极限在哪里：明星、特效、观看效果都能够为电影加成无限，一个合格的剧本和故事就能够催动越来越热情的中国观众走入电影院。
这也提醒我们，一定要让电影好看起来。这部电影是资本的胜利，是商业体制和专业能力的胜利。《煎饼侠》这是一部厚积薄发的作品，专业精神弥补了能力的不足，经验和情商弥补了学养的不足，是属于当下中国的商业作品。从影片宣传开始，走的始终是接地气的路线。这种路线甚至会被斥之为“俗”，亦或是所谓“屌丝”。而在大多数影评中，这种气质被推翻，而成为了“现实”与励志。
我相信本片的价值观来自于创作者自身的生活经验，所以可以认为是厚积薄发。因大鹏在影片中利用了自己作为公众人物的身份，他人脉中所潜在的“明星”资源等等来完成一个简单之极的故事，是十分讨巧的。因此，这部影片的成功是难以推广的，因为假若我们把那些真是明星的角色拿掉，这个故事几乎不成立，或者就不那么有趣了。因此，它的趣味就在于明星串场所带来的故事张力，而这种模式几乎不可复制。
电影频道在上海国际电影节给了大鹏新人导演奖，其实当时我确实是很惊讶的。现在看来，他确实做到了很大的成功，因作为导演处女作，大鹏利用自己拍摄网剧的经验，不仅没有在导演手法上失去把握，同时还很大程度上利用网剧思维拓展了自己的创作思路。“明星”思维就是一例，另外的就是他很巧妙地抓住了观众的思维，这也就是本片最大的亮点所在：完全消灭了叙事的间离感，让真实的人物、姓名、事件贴近观众，然而又在各个喜剧桥段重新建立间离感，例如岳云鹏的武功。
这是一个了不起的方法，也是当下中国，除了大鹏几乎无人能做到的一种方法，因为他出身于网剧。当然，这个方法也是双刃剑，它能掩盖故事的不足，但不能完全消除故事的问题。例如故事的主线几乎是被上帝视角给硬生生扳成了大团圆结局，同时人物性格的前后变化显得单薄。另外，影片虽说贴合了许多观众的价值取向，但毕竟不能满足更高的文化期待，因它的内核仍是建立在网剧思维式的现实与喜剧逻辑中，对现实、文化是蜻蜓点水，所谓励志与现实在影片中的展示仍然略显廉价，能打动人，但不会产生深层次的长久思考。
当然，这也并非影片本身的意思了。最后说一个优点，影片在导演构思上很有新意和胆量，用了许多分屏、高速镜头，同时在调度上也基本合格。值得注意的是，大鹏从网剧开始就特别喜欢使用画外空间制造笑点，本片中也有，例如王总的小弟打开钱箱却不面对大鹏的那一段。这是属于导演构思中的喜剧，令人刮目相看。总之，这部电影是当下中国商业环境中的一个优质解，也许之后就不会有第二个，因它具有特殊性，太贴近当下中国人的某些思维，是特属于中国目前现实的一个产物。
总的来说，我对这三部影片的看法就是如此。可以看出，这三驾马车在文化、导演水平、艺术层次等许多方面有巨大的差异。然而他们都在国产电影保护月达成了巨大的商业胜利。不能不说，中国电影市场目前的发展可以用疯狂来形容。这三部电影都不能算是特别棒的好电影，然而却是当下时代的一个印证，是可能的更好的国产电影时代来临的曙光。
豆瓣电影中《大圣归来》、《捉妖记》二者，和《肖申克》等老牌高分电影在一个评分系统中吗？
看到题主这个问题，我特意去豆瓣查了一下这三部电影的评分：《西游记之大圣归来》8.2分，《捉妖记》6.7分，《肖申克的救赎》9.6分。豆瓣一向是电影评论评分相对客观的网站，尽管最近几年饱受非议，但是对这三部电影来说，我认为评分是在一个系统中的，相对还是客观反映了这三部电影的价值。《西游记之大圣归来》构图精美，题材新颖，代表了国产动画新的制作水平和创意高度。
《捉妖记》小妖王胡巴的卡通形象深受孩子们的喜爱，在特效场景和服装设计有所突破，但是情节设计和剧情安排尚有待提高。《肖申克的救赎》是电影史的绝对经典，情节细致入微，表演生动感人，豆瓣评分9.6我认为是客观合理的。题主既然问这个问题，我想你应该是认为《大圣归来》或《捉妖记》应该获得更高的评分，我的回答是：《西游记之大圣归来》的确是国产经典动画电影，但还达不到史诗级电影的高度；《捉妖记》包括现在的《捉妖记2》可能会不断刷新票房记录，但它充其量可以称霸春节档或是六一档票房排行，为导演制片人和演员带来不错的经济效益，但是离国产经典电影的评价还有一段距离。
