首先我的想法就是拒绝这种翻拍！怎么可能超越？无论天时地利人和，都比不上原来的那部。后来又看了《仙剑奇侠传》《天龙八部》跟《神雕侠侣》，都是比较仙的女主，那时候觉得刘亦菲好漂亮就是最初的女神，演的让人很有保护欲。除开演员的选择，剧中麦振鸿的配乐实在太妙了，一部电视剧用了几十首配乐及歌曲而且每一曲都特别好听，试问有多少电视剧能做得到？好的音乐和电视剧是相辅相成的，每一段插曲都契合了当时的场景，多年以後你听到某一段熟悉的旋律脑海里就会立刻浮现当时的画面，这种感觉非常棒！另外在剧情改编上，《仙剑奇侠传一》已经非常的贴合原著了，尽管当年也有很多游戏迷吐槽过剧情有偏离，你再想想现在的这些小说改编剧，才会觉得《仙剑》剧版系列足够良心。
苍茫人生怎样有机会遇到心上人？
人的一生从不缺乏美好的际遇！你要相信在这个世界的某个角落，总有一个人会跨越千山万水，穿过人海茫茫和克服重重阻隔，最后终于来到你的面前，或许这就是缘份，这又是冥冥之中的注定！说到这儿又想起一部叫《命中注定我爱你》的剧儿，但现实并不如剧情那样唯美浪漫，你不努力进取就想“不劳而获”，那几乎是不可能的！当你遇见最好的自己，才能资格遇到一个最优质的爱人；当你遇到一个灵魂接近的人，才会真正彼此心仪，除此，其余的都是将就或取悦罢了！。
如何评价动画电影《白蛇：缘起》？
中国文化源远流长，数不尽的神话故事为创作提供了无穷的素材。 中国第一部动画长片《大闹天宫》取材《西游记》，《宝莲灯》、《哪吒传奇》来自于神话故事。包括之前去的动画电影最高票房的《西游记之大圣归来》也是来自《西游记》。 人物是大家都知道甚至是耳熟能详的了，但故事往往都是全新的，设定也是。 最近由追光动画与华纳合作的动画电影《白蛇·缘起》也是取材白娘子与许仙的故事，但是故事内核却是焕然一新。
第一新是新在科技上。 纵观追光动画这几年出品的动画电影，《小门神》、《猫与桃花源》等，你可以说他们票房失利，但不能说画面不精致，这在中国的动画电影中是属于一流的存在。 与华纳的合作，更是将中国风的美发挥到了极致。 傍晚黄昏，落日熔金，重峦叠嶂跌宕着起伏的美。 万山横斜，天地尽览，磅礴的山川自有一股既豪迈又优雅之美。
夕阳西斜，霞云如海，万里金光如镀。 流苏飞舞，长发飘扬，画面精致的仿佛一碰就要碎了。 华丽的打斗，绚光滚滚。 通篇满满中国风的味道，让这部动画先声夺人。 第二新体现在故事上。 中国古代神话中的白娘子是温婉贤惠的，许仙有着三分怯懦，一身医术。在《白蛇缘起》中，却将这一切打散了。
故事设定在唐朝，与本来版本宋朝的时间差了五百年。白素贞依然叫白素贞，许仙却换成了许宣。 白素贞的性格转变为初出茅庐的小白，许宣则是转变为勇敢坚强的捕蛇人。 所以说，故事一开始的矛盾就很激烈。人与妖，捕蛇和蛇，光明与黑暗。 第三新表现在主题上。 故事仍然着重表现许宣和白素贞的曲折爱情，但主题上也是增加了对人心险恶的探讨。
身为妖的白素贞一直很善良的做着好事，可表面上以正义的自居的国师，却做着坏事。 第四新是动画不再给小孩子看。 好像一直以来都有一个悖论，动画是低幼的，只能给小孩子看，成年人看了，就不免被人说成幼稚。这是个大错特错的言论。 动画跟其他题材一样，都可以表现宏大的主题，而且不分年龄。 皮克斯的动画之所以经典，正是因为他们的动画主题鲜明，无论是什么样的年龄层次上，都可以找到自己的影子。
迪士尼的《狮子王》脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，也同样不能否认他的伟大，其中深意，是小孩子根本看不懂的。《白蛇缘起》同样如此。 白素贞跟许宣的“船戏”，尽管只有裸背和亲吻，但对小孩子来说，已经算是大尺度了。 人心险恶的主题，也同样是涉世不深的孩子所难能理解的。 在市场定位上，《白蛇缘起》就做了很大的改变。
如何评价貌美如花有演技的女星曾黎？
曾黎曾说过这么一句话：“尊严远远超过我所有的一切，包括爱、职业甚至是婚姻。”我一直都很相信性格决定命运这句话，曾黎不红，其实和她自身有很大的关系。淡泊名利的女孩子，不可能为了钱去拼命。曾黎在大学的时候非常出彩，一进学校就是公认的校花，就连秦海璐和刘烨都对她的美貌持有高度评价。她从没想过自己要大红大紫，又听了老师的话，大学四年都没接戏，直到2000年时才接了自己第一部剧《本家兄弟》，在里面担任了女一号。
