也就是我是怎么结合的。今天我来谈谈我个人是怎么“结合”的。虽然《圣教序》是集王羲之的行字拼接而成，但因为是当时真迹直接摹写上石，比较接近原貌，又加上是经过精选的经典，因而被历代书家倍加推祟。2、《圣教序》是集字作品，怀仁虽花了近15年拼凑，但气息上并不非常顺畅，故学习《圣教序》的同时，一定要临习王羲之的其他作品，以求作品的连贯和谐。
行书入门练些什么字？
行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动，没有行草使转连笔多。动势也没行草强，基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。(智永行楷圣教序)此帖温雅清劲，流美自然。有行书笔意，字独立而规矩，用笔变化较多。如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦，末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微，轻灵婉转。
有的长横露锋直下笔，由轻至重，笔画由细渐粗顿笔作收，凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落，空中住。(智永行楷圣教序)结构上较端庄而流丽，平稳匀称，舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏谈。″把此帖临好后，就可以临王羲之的《圣教序》，相对来说，经过临智永行楷《圣教序》后，再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。
书法临摹和创作如何结合？
你这个问题问得真好，因为我在之前谈临摹的文章里，谈的也只是临摹，还就没有将它与创作一起来谈。今天我来谈谈我个人是怎么“结合”的。不恰当的地方望您提出来，我们再作交流。柳公权（文中图片均来自网络，侵权请联系必删）我是从楷书学起的，为什么先学楷书。因为楷书法备，也就是法则完备。临摹的第一本字帖是柳公权的《玄秘塔碑》。
我初学选择柳体，也是有原因的。因为柳体字，起笔、收笔，圭角分明，容易学到提按顿挫转折的用笔方法；笔画挺拔，从中容易学到中锋行笔的用笔方法；在形同波浪的捺画中，学到一波三折；柳体字的笔画就像人一样，劲健有骨力。柳公权《玄秘塔碑》柳体字结构匀称，左右平衡，上下稳重。柳体字的结构也同人一样，骨骼清秀，骨架稳重。
因而初学柳体既容易学到用笔又容易学到结构。我是这样临摹的。临和摹同时进行。临摹先读帖，读帖如读书。读的过程也是分析思考的过程，是从知其然明白知其所以然的过程。多读就能由生面孔到熟面孔；从知面到知心，从“面处”到“神交”。这样临摹越来，就能得心应手，就能收到事半功倍的效果。字帖读熟了，大脑里有印象，心中有字，手中的笔临写时就能清晰完整地“复制粘贴”出来，而且笔画与笔画之间笔势连贯，笔断而气不断。
如果不读帖或读的不熟，心中没有字或不完整，临写的时候就要看一下写一下，局部局部的“复制粘贴”，笔断意断，貌“合”神离，学不到笔势，练不好用笔。所以，读帖非常需要。临写：对临、背临（默临）。摹写有双钩、单钩，学规矩宜从双钩开始。双钩有界线，按笔重了出界，笔力过大，按笔轻了不满，笔力不足。行笔快了，界内不满，行笔慢了，易出界外。
若要既不过界又要充满，就要有提有按，轻重得当。通过这样的学习，我们就会学到提按、轻重、缓急，对书法中用笔的“节奏”，就再也不会感到“陌生”和生疏了。在界内填写，笔画的位置，笔画与笔画的之间，是相接、相连还是相交叉，在什么位置接，在什么位置连，在什么位置相交叉；是相争、还是相让，争多少、让多少……，拳写，都能让我们写到位，到位才能学到结构，也才能学到《玄秘塔碑》的“用心”。
所谓“用心”，也就是“神韵”，也就是其中的“灵魂”。柳体字笔画峻峭秀丽，遒劲挺拔、斩钉截铁，骨力劲健。结构清朗神爽，骨格清奇。由此可见，临摹都是在规矩中学规矩，法则中学法则，方法中学方法，用功愈勤，进步愈快。我们只有在临摹的过程中原幅原样地去临去摹，才能窥探到其中的奥妙。车辙相合，才能复制，粘贴才能形神俱俏。
否则是学不到“骨”力的。似是而非，不能入神，徒费年月，那又何必呢！临摹过一段时间了，我也在寻找有关柳公权的资料来看，从中知道了柳公权书学王羲之，还学过虞世南、欧阳询、颜真卿……以及魏碑等，学习的心得，临摹的体会，使我对柳体字有了更加深层次的了解。觉得柳体书法的形成，脉络非常清晰，王羲之的书法是其源、是其本，虞、欧、颜、魏碑……是其径、是其流；是其枝、是其叶。
