探本溯源，体系完备，独树一帜，开宗立派。接下来我就可以顺着这条路，继续走下去……不仅更加能学到柳体的形，而且能学到其中的“精髓”。也就是在逼近“古人”了。也为自己另辟蹊径，指明了方向，提供了借鉴的方法。以上我啰嗦了半天，都是入帖。现在来谈出帖。也就是我是怎么结合的。所谓出帖，也就是临摹与创作如何结合？从柳公权书风形成的过程中，我估计也能揣摩出个大概一二。
书法《集王圣教序》到底该怎么学？
题主学了三年《圣教序》，时间不短，但按贴出的习作，虽说有些王字的模样，但问题不少。就以第二张习作来说明一下，作品见下图：先说用笔吧：书法中很忌讳的“钉头鼠尾”时有体现，比如“利”字。所谓“钉头”，就是露锋尖笔入纸时，力量过大，在起笔处留下一个钉子头部的形状。而“鼠尾”则是收笔时，不是以手腕发力送到，而是手指挑出，形成一个尖、细、无力的笔画。
再说结体：第五个字很奇怪，是“法”字还是“往”字？左边写法很奇怪，右边画圆处又写得太实。初学者一定要注意一个字中虚实的处理方法。结体中的虚，是要写得细一点，符号化。而实则是重写，写到位。一个字中的主笔要实写，连接处、次笔可虚写。因为只是习作，章法就不讲了。但是从这件习作中，可以看出，作者对临习《圣教序》存在一些误区：1、《圣教序》毕竟是碑刻，如何用笔是看不出的，比如上面说的“利”字，作者可能是对原帖理解错误。
所以临习《圣教序》，一定要参考历代大家临习《圣教序》的墨迹，从中学习用笔之法。2、《圣教序》是集字作品，怀仁虽花了近15年拼凑，但气息上并不非常顺畅，故学习《圣教序》的同时，一定要临习王羲之的其他作品，以求作品的连贯和谐。3、《圣教序》版本很多，经反复翻刻，再加上刻工刻字技术的原因，很多字已失真，临习时要加以注意，遗貌取神，得其笔意。
书法初学者是一个字一个字的练好，还是通篇练习好？
书法初学，以楷书为例，谈谈临帖的一些方法顺序。第一，初学书法应先从基本笔画入手，把每种笔画特征写到位。第二，偏傍部首单独练习。第三，一个字一个字练习，理解独体字和合体字结构比例特点，把每个单字写准确。第四，一行一行的临摹练习，注意上下字的行气。第五，通篇章法练习，注意整幅作品的精神、气韵、字外空间布白。
学习行书，是学王羲之，还是颜真卿，比较难选择，你怎么看？
世传行书王羲之《兰亭集序》第下第一，颜真卿《祭侄文稿》第下第二。估计提问者是从这一角度出发，才会提出是学王或者颜的问题。以下从几个方面作一些分柝以及给出建议。一、书写状态:我们大多数人学习书法，是在心平气和，心无杂念的状态下进行的。如草圣张旭在醉醺醺的状态下龙飞凤舞才是一绝，但绝大多数人醉酒后不是沉沉欲睡，就是发酒疯，何来一绝？只是可遇而不可求的。
因此，常态下书写的书法比较正常，正面，与习书的状态相符合。那么，天下第一行书王羲之《兰亭序》是在才子佳人饮酒作诗的状态下进行。拼的是酒量，拼的是文彩，谁也不服谁？是在比较任性放纵中一气呵成的，也是一绝，不可多得。另外，天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》，为了记念被叛军斩首的侄子，处于悲愤之中，情绪激动，运笔如飞、此情此境不会考虑及讲究书法中的条条框框，只为感情的宣泄，此品也非多见的。
二、书法风格:《兰亭序》整篇字如行云流水，潇洒飘逸、骨格清秀、点画遒劲、疏密相间、布白巧妙。无论横，竖、点、撇、钩、折、捺、真可说极尽用笔使锋之妙，无愧于天下第一行书之称谓。《祭侄稿》其字点画密聚，形成一个块面；另外，其枯笔连擦数字，奔放不羁。整幅字虚实，轻重、缓急、黑白之间的节奏变化，再加I草稿特有的【不拘小节】，和结体偏于松散，舍弃了起笔，收笔、转折、勾趯的规整，却保留了沉实挺劲而浑厚的线质，形成了特色鲜明的颜体稿书风格。
三、对后世的影响力:《兰亭序》因受到唐太宗的大力推崇而称为天下第一行书，并且真迹倍葬于唐太宗坟墓，后人看到的都是临本。但是其影响力还是深远而广泛的，影响一代又一代书者，成就比较大的就有王献之，智永和尚、米芾、赵孟頫等筹。反观《祭侄稿》想必学的人也大有人在，但能传世的书家极少，可见，宗其为师，仍不被大众认可，影响力有限。
四、建议选择王行书:通过以上的对比，建议以王羲之行书为临本，但《兰亭序》是非常态下的佳作，应选择王另一个字帖《圣教序》为佳。虽然《圣教序》是集王羲之的行字拼接而成，但因为是当时真迹直接摹写上石，比较接近原貌，又加上是经过精选的经典，因而被历代书家倍加推祟。其书法高雅遒劲，笔法精到、笔势流畅、章节行云流水、章法严谨、气韵生动。
王羲之的《兰亭集序》字很美，再加上《圣教序》，能不能弄出王体字，这样我们写的每一字都能模仿？
你好！可能你对王羲之书法的认识还不是太深。以为王羲之的书法没有被人称为“王体”字，是因为字太少，不能满足大家的学习需要，所以没有被人称为“王体”。首先要纠正的一点，以姓氏命名字体，是七十年代以后的事。这个时期书法有十几年的真空期。很多“书法家”是以写大字报起家的。由于对传统的书法字体一知半解，把个人的书法风格当成了字体，于是，欧体，颜体，柳体，赵体，就诞生了。
在这以前，都称为书或字。欧书，颜书，柳书，赵书等等。字体只有楷行篆草隶，五个大类。王羲之的书法留下来的字帖其实足够让一个人学习一辈子的。抛开技术难度系数，就是数量也相当的丰富。比欧阳询，颜真卿，柳公权加起来的东西还要多。除了你知道的《兰亭序》《圣教序》外，尚有《十七帖》，《兴福寺》丰截残碑，还有《快雪时晴帖》等二十多件墨迹作品，小楷《乐毅论》，《黄庭经》，《曹娥碑》，《东方朔画赞》，《佛遗教碑》，《道德经》，还有《淳化阁帖》整整三卷。
楷书，行书，草书，大量的作品，不拿出十年的时间，你写不完。而要学到他的精髓，一辈子能得皮毛，就是件值得夸耀子孫的荣耀。王羲之的书法，在历代名家之中无不受其影响。欧颜柳赵，苏黄米蔡……无一不是脱胎于王羲之书法。不受王羲之书法影响的，除了魏碑以外，后代的书法无人能摆脱王羲之书法的影响。因为他是根源。你还会觉得王羲之的字不被称为“王体”而有所缺憾吗！。
