练习者必须时刻意识到自己要做什么。怎么做和做得怎么样。"其次，在确定好目标之后，我们在练习的时候要注意好以下几点：1. 要养成严谨的识谱习惯。乐谱是音乐的载体，乐曲的主要内容都呈现在乐谱之中，我们要以乐谱为基础来进行练习，尤其在第一遍视奏的时候，要做到每一个细节都不放过，哪怕是一个前倚音都要演奏到位，因为第一遍练习的正确程度越高，对于以后的练习更加省力，如果一开始就弹奏得不到位甚至错误的话，以后的练习很容易形成对错误的巩固，要改正过来就更加吃力了。
2. 练琴也要有主次之分。在我们确定的短期目标里，我们要分清重点练习什么，哪些可以练习得适可而止。在一个乐曲里面一般都有一两个难点乐段如快板部分，这样的乐段就需要用比其他如引子、尾声等这些乐段多几倍甚至十几倍的时间来练习。3. 加强正确手型、指法练习。拥有正确的手型和扎实的基本功对于学习古筝、提高古筝技能有深远的意义。
练习古筝时，我们应该保持手型呈半握拳状，每个关节突起，手背与小臂相平，用每个手指的第一关节有爆发力的向手心方向勾弦，然后我们按着上述方法弹奏"托、抹、勾"，可以用贴弦练习来保持我们的手型、加强手指力度，之后练习离线练习，循序渐进。指法练习不是一朝一夕的事情，它贯穿于我们整个练琴始终。每天至少练半个小时的基本功，这样对我们提高技艺是非常有用的。
4. 慢练与快练结合。在初次识谱的时候，由于我们对于乐曲并不熟悉，我们必须以慢练进行，每个乐句逐句弹对，一遍一遍反复慢练，待到熟练速度自然的就加快了，在快速练习时我们仍然要确保每个音都要弹对，这样我们的快速练习才有意义。对于每首乐曲的难点地方，我们更需要慢练，必须有耐心，不能急于求成，只有足够的慢练才能确保我们以后在演奏难点时每个音的颗粒性和旋律的顺畅。
5. 放松是练琴的关键。欣赏音乐的时候，有的人弹奏出来的音乐松弛有度，有的人演奏出来的音乐却让人听着紧张，很不舒服。听觉上的差异和演奏者放松与否有关。放松分为身体上的放松和心灵上的放松。身体上的放松我们可以通过训练达到，比方说，我们在弹奏每一个音之前要确保手处于放松的状态，当手指迅速过弦弹奏一个音之后，马上放松，通过这样的训练，手指会自然的放松下来。
说到心灵上的放松，这是人的一种状态，尤其是在要面临演出的时候就开始紧张起来，我们必须要在练习是养成内心坦然，自信，思想集中，处变不惊，这样心放松下来，手也会放松下来。6. 音乐是听觉上的艺术，我们要学会聆听。聆听什么？听音色，听觉所反馈给大脑的音色没有达到自己所预期的，我们就要通过调整过弦速度、演奏区域、触弦深浅等来达到，目的是消除杂音，音色优美。
还要听乐感，听自己所演奏的音乐是否合乎作曲家创作的背景，所表达的感情。只有这样才能提高音乐的质量，切勿充耳不闻，无动于衷。最后,就是乐器本身的音色当然,在学习古筝之前,也提醒各位爱好古筝的朋友们,要学古筝,首先,得要有一台古筝,音色好的古筝乐器为佳.这样练下去才能觉的好听,也能事半功倍.最起码也要达到乐器的标准.这个时候如果是初学的人,在不懂得挑音色情况下,建议还是选择一些大品牌.如敦煌,朱雀,金韵最佳.其精细的工艺和丰富的经验已有很多年的证明和口碑.也包括了很多演奏家用琴也选用这些品牌.相信他们用过的品牌,音色已经得到了他们的认可了.如何练好古筝基本功？最好做法应是循序渐进。
什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。
学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，还会愁没有明天么？学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。
