草书由于书写速度和感情抒发的需要，书写时字体结构简约，笔画洗练，笔势连绵空灵。就是这行中间不论你的怎么扭动，是S型是I型，到行的未尾字要与行首字对齐。再说说书中王腾用有缺的斩我明道决，于灰烬中复活归来，虽然他是残血归来，但乱古的道决是有缺的不完整！！后来叶凡再用斩仙葫芦斩了王腾头颅，连元神都斩灭，结果王腾靠乱古帝符满血复活，连元神都复原，古往今来第一家有大帝可以满血原地复活的！再看看这位猛人的武器，是斧头啊！！来来来，你砍我一刀我砍你一斧，看谁先死！！第七，段德，荒天帝的好友，史上活最久的存在，小强中的小强，谁能杀死仙帝的好友？？真当十号遨游时光长河不留后手？？？第八，灵宝天尊，曾经一柄剑将光明族的帝兵劈飞，而灵宝天尊有四把剑，有阵图！一人有四把帝兵你敢信？？有某把仙剑有屠仙图案，很大概率灵宝天尊冲进仙域杀过仙后面的个人觉得一般，什么阿弥陀佛大帝，恒宇就不说了。
怎样评判一幅草书的好差？
感谢邀请：草书是中国书法一种书体，历来被书法界认为是书法中的贵族。因为一般人达到那种书法水平的人历来不多，在此取得成就的人也少之又少。有人一生也不敢写草书，因真正的书家在深入了解了中国书法博大精深的程度之后，都会在书法的众多大山中，自感笔力不够，都会自愧地在更高的书艺山峰面前搁笔叹息。草书由于书写速度和感情抒发的需要，书写时字体结构简约，笔画洗练，笔势连绵空灵。
据传说草书形成先于楷而后于隶，在汉时就出现了，在唐朝时几个扛鼎人物出现，使草书大放异彩。草书到现在的发展已经分出了章草、今草、狂草之分。章草还是讲究章法的，讲究法度，大家比较认可的古代有三国吴皇象《急就章》的松江本。今草法度要求宽泛，书写的自由度比大，多倾向个性的展示。笔画连绵流畅，笔势如大江东流。晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。
狂草在唐朝，得以发挥光大，张旭、怀素是杰出的代表，狂草展示出的是笔势狂放不羁，笔画常常出人意料，具有强烈的视觉冲击力，怀素的《自叙帖》，张旭的《肚痛》是大家熟悉的作品。草书笔势奔放但不草率。草书更讲究通篇的整体性。在布局上，好的草书呈现出汪洋恣肆，波澜壮阔，起伏跌宕，突现了整体的大开大放。在笔画上圆转洒脱，流畅自如，有收有放，含蓄而奔放，随着书写者的感情变化笔画也随着情绪的变化而富有节奏，轻重缓急地进行感情渲泄。
在布局上，跟其它书法有相似的地方就是整体要有一两处有神采，就象音乐有高潮有华彩，有到达情绪抒发的顶峰。再如作文章，要有文眼。过去讲叫凤头，先声夺人。语不惊人死不休。如果没有这样，就会显得平淡无奇。还要给字间和行间有一定的留白。不然整篇作品就会显得拥挤堵塞，让人有沉闷不畅，呼吸困难之感。这在布局上也是非常重要的。
在笔势上，要字字，行行气韵呼应，浑然一体。一幅好草书作品，字字行行之间要有气息的连接，要有风雷之势。我记得一个有名的书家的作品拿到外国去展出。问一个老外看到后有什么感受，那老外回答说，看到后感到有风在动。这就是艺术的力量。即使文化不同，思维各异，但我们上乘书法却起到了心灵的沟通。一行的第一个字与行未的字要一致对齐。
就是这行中间不论你的怎么扭动，是S型还是I型，到行的未尾字要与行首字对齐。这样就能保证行不乱。也就保证了气息的通畅。熟中见巧，成足在胸。草书作品还应该对所写内容的表达、情绪的抒发、用墨的浓淡有着深入的研究和练习。这样在创作起来才能够做到手随心动，意断笔连，妙笔生花。让上下的每个字都共生在一起，看着就它们应该是那个样子排列。
自然有序，浑然天成。这样就达到了艺术的真实。在熟的过程中，体现出来书法的巧妙。有人说，不练楷书也可以写行书，还有人直截就写草书。我真的不能相信那样就能写好草书。因为基础不牢，地动山摇。书法越练的深入了，懂的越多了，胆子也就越小了，一般的情况下是不敢自我膨胀的。因为懂了书法的高深，才不敢妄自尊大，才不敢恃才傲物。
好的草书，能看出有大的气象，尺幅之间能看出书家气吞山河的艺术功力。绝不是你写的多大，多有视觉冲击力才叫有多好，而是让人回味，给人以美的享受，这就是熟而巧的结果。好的草书也让人看出来在书写时书家很放松，给人的感觉是很通透的。这也就是多数人认为古代好的作品多是文人们的信札和有感而发，那多是他们感情的自然流露，所以也就让人进行了自然的境界。
