如何理解《长恨歌》的主题？
谢邀，《长恨歌》是享有“诗王”称号的白居易的绝美诗篇之一，白居易的诗篇风格素来以现实主义为长，《卖炭翁》就是这种诗风的经典代表作。白居易的诗以闲适诗与讽喻诗居多，《游钱塘湖春行》中的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”与《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”都是我们上学时期耳熟能详的诗句。
《长恨歌》这首诗运用了浪漫主义与现实主义的双重写作风格，作者将叙事与抒情相结合的方式为世人勾绘出了唐明皇李隆基与贵妃杨玉环之间的充满了悲剧色彩的不伦之恋，熟悉历史的朋友都知道杨玉环原本是寿王李瑁的妃子，但是玄宗最宠爱的梅妃江采萍病故后，咱们的这个梨园祖师爷李隆基也是个情圣，他就失魂落魄，神魂颠倒，直至因缘际会，看见了杨玉环的花容玉貌，从此玄宗的内心深处又住进了一个女人，有诗为证，：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
从白居易的描写中，不难看出杨贵妃的美貌。虽然白居易的这首诗中不乏史实的陈述，但是白居易并没有局限于历史的记载中，在马嵬坡陈玄礼部下以兵变要挟唐明皇“处决”杨氏兄妹后，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”“君王掩面救不得，回看血泪相和流。”玄宗作为一朝天子，泱泱大国的人王帝主，竟然救不了自己心爱的女人，那种无助而又悲凉的感觉估计只有他自己知道。
身为皇帝，江山社稷风雨飘摇，自己贵为九五之尊，竟然被叛军赶出了京畿之地，而且这叛军首领曾经还对自己俯首称臣，还被自己认定是所谓的“肱股之臣。”这也就算了，江山丢了起码身边还有人啊！可是马嵬坡之变，朝朝暮暮陪伴自己身边的人也要离自己而去，这种感觉对暮年的玄宗来说打击是不小的。所以也就不难理解安史之乱平叛后玄宗还朝后，请了个道士去寻求杨玉环的魂魄。
“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。”这句体现了玄宗渴望与贵妃相见的迫切心态，在这种心理作祟下请道士做法沟通阴阳两界之隔，从而满足自己想要见贵妃的心理。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”这两句是千古名句，也是这首诗的点睛之笔，更是成为了后世不少青年男女之间互相倾诉爱意，表达衷肠所引用的名词佳句。我个人认为这首诗作者对李杨之恋是充满了肯定与同情的态度，因为众所周知唐朝君主是鲜卑族后裔，北方少数游牧民族的社会传统与风俗习惯决定了他们比较豪放不羁的处事风格，所以整个唐朝社会是比较开放包容的。
如何理解白居易的《长恨歌》一诗？
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。
《长恨歌》是一篇爱情故事吗？你如何理解？
长恨是一篇爱情故事，但我不认为它是歌颂李杨爱情的。长恨是这首叙事诗的主题。是诗人同友人游仙游寺有感于唐玄宗.杨贵妃故事而写的。诗人只是借历史的那一点影子，根据民间传说.街坊歌唱诗化了这个故事。“春宫苦短日高起，从此君王不早朝”，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户"。一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子，这是在讲爱情故事吗？注意“可怜"二字，何等的讽刺，何等的批驳。
接下来的安史之乱.马嵬悲剧不就是必然的结果了吗？从临邛道士起，又何等的荒诞。现实的悲剧，寻找于梦中，寻找于仙境中，岂不搞笑？诗人特地使用了“虚无缥缈间”.“霓裳羽衣舞"等字样，其用意是明显的，深刻的。从乐到悲再到弄玄，诗人反复地渲染，正是诗人深邃的艺术手法，字里行间刻画的都是唐玄宗的自作自受。从极乐到极悲再到极荒诞，构成了长恨歌的全讽喻过程。
你最欣赏《长恨歌》里面的哪几句？怎样理解？
沙沙小观园来回答。白居易的《长恨歌》的诗中，我喜欢这样一段诗句：上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。白居易的《长恨歌》是在与友人同游仙游寺时，有感于唐玄宗和杨贵妃爱情故事而创作的。他不拘泥于历史，借用了当时的许多民间传说，民间的歌唱小曲，用自己的文笔，写出了至今让人感叹的优美诗篇。
《长恨歌》的主题就是有爱情，但不能长相守，而又生死离别难忘怀。唐玄宗本是一国之君，本该社稷国家为重，但他在为大唐中兴江山稳定，做出了自己的贡献后，享乐之心而生，又偏偏遇到了“回头一笑百媚生”的，可以让花都有羞愧的杨玉环。然而安史之乱让两人人间再不能相见，做为一国皇帝，唐玄宗后期不合格，但做为一个对爱情专一的男子，他还真让人感动。
唐玄宗皇帝做不成了，把国家交给了自己的儿子，但他始终不忘他的贵妃杨玉环，朝思暮想。白居易借用民间传说中，道士帮唐玄宗在“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，找杨玉环时，“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，在海上的仙山找到了心爱的杨玉环，并与她相见叙旧。《长恨歌》虽然也在说因唐玄宗宠爱杨玉环“从此君王不早朝”，不问江山社稷行为不对，但用诗文歌颂了唐玄宗和杨玉环的爱情故事。
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。
”但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。
达利《核子十字架》达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
