花鸟画

国画花鸟画的形式是多样的，总的一条是要给人美感，联想，诗意和想像。这种灵魂的思想、诗境、立意、传神等等是意境的产生宗旨，是一种复杂、严密与巧妙的构思和表现的全过程。且西洋画的审美，是另一个系统，不能作这么简单的比较，总之，中国画和西洋画是不能相互取代的。怎么欣赏鸟画赏析？您好，我是国之石民，非常荣幸回答这个问题，说一下粗浅见解，请笑纳。花鸟画是中国历史每个繁荣时期一种国家和民众都喜欢的题材，其寓意丰蕴，代征吉祥，代言了每个时代的一种精神意向和审美情趣。花鸟画上至朝延王室，文人阶层，世俗百姓，受众广泛，趣味...

其一，造型以写实为主。中国有几千年美术史，绘画作为最有代表性的美术，在形态上也有非常重视写实的时期，比如，隋唐时期，以及北宋时期的国画大部分非常写实，只不过，宋代之后由于“文人画”发展起来后，中国画开始走向写意，并一直延续至今。隋代·展子虔《游春图》隋唐时期，不论是山水画、花鸟画，是鞍马画，抑或是风俗画、界画，在造型上严格按照物象的比例来画，写实性非常高，比如，韩干的《牧马图》，韩滉的《五牛图》，张萱的《武后行从图》，李思训的《江帆楼阁图》，等等，都是如此。为什么中国古代绘画相对不重视写实？中国有几千年美...

这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用3染法有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的...

因而,南宋“以形写神”之法创作的工笔花鸟画往往具有神气活泼、气韵飘然等特质。即工笔花鸟画已上升到了形与神相统。纵观南宋时期工笔花鸟画,其神韵描绘与传达主要选用“以形写神”和“以神造形”两种技法,直至今日,该画种及神韵描绘与传达技法依旧被沿用南宋时期是工笔画颇负盛名的阶段,特别是以精细、严谨描绘形象为标志的工笔花鸟画,更是喜得画家青睐。工笔花鸟画怎么样的才算好？论南宋时期工笔花鸟画的神韵描绘与传达南宋时期工笔画作为精致工妍、富丽典雅的院派画,历来遵循形神统一的神韵描绘与传达旨意,力图在描绘真实花鸟形态的同时...

因为，除了宋朝之外，没有任何一个朝代给予书画如此多的氛围和基础。有人说宋朝是中国书画的顶峰时期，你认同吗？趣谈唐宋元明清，在幽默中掌握历史新知识！姑且可以认为，宋朝是中国书画的巅峰时期。因为，除了宋朝之外，没有任何一个朝代给予书画如此多的氛围和基础。南北宋书画，国之瑰宝熟读宋史这些年，也能对宋朝的书画做一些简单讲评：其一：宋代的书画，绝大多数已经被世人皆知，尤其是主题绘画，被华夏中外学究抓住不放，无数的书画大家沉浸其中，不能自拔。其二：宋朝是为数不多的或者说仅此一个的地区设置画院，把各地的画家学子集中起来...

二，陶渊明生活在比较落后的农耕时代。也不会有太大的生活压力，我们现在生活在一个信息化的时代。但我觉得，不管生活是什么，我们即然来到了这个世界，无论是在逆境中求生存，是在顺境中谋发展。都无时无刻地在为生活而奔波。每个人都有自己的个性喜好，都在追求自己想要的生活，如果要取得成功，就要付出努力，竭尽全力去争取，如果遇到困难就消极回避，像古人一样隐逸山林，逃避现实，这样做没有什么出路我很羡慕陶渊明的生活，不会选择这样的生活方式，因为这毕竟是一个竞争的时代。大家觉得生活像什么？生活是一杯水，清谈无味，生活是一杯酒，...