其实这些在电影里演过配角的经典演员，之所以被人记住是因为他们在周星驰电影里的角色，不仅仅是因为电影足够经典，更是因为周星驰有意去发掘。问题来了。为什么这么受群众欢迎的周星驰不被电影颁奖典礼看好？金马是中国电影的奥斯卡，周星驰失败过很多次。边肖认为这并没有错，这有利于我们的电影市场回归理性和冷静。
为什么印度电影那么好看呢？
我们说印度电影，可以把视角放到近十年上映的印度电影身上，其中有代表作的有《三傻大闹宝莱坞》《地球上的星星》《芭萨提的颜色》《我的个神啊》和《小萝莉的猴神大叔》等片，这些电影清一色的在豆瓣达到了8.5甚至以上的高分。要说印度电影好在哪，可以从以下几个方面，首先，印度电影的高时长保证了电影故事的丰富饱满。
因文化习惯的缘故，印度电影一般在三个小时左右，上下半场的三个小时给了导演很大的发挥空间，其即保持了故事的完整度，又能有时间深入挖掘人物内心，让电影变得厚重而有内容，其次，印度电影直击社会问题，容易引发共鸣。在我们看的高分印度电影中，无一不揭露了印度社会问题的方方面面，其中包括教育、种族、宗教和性别等，
而在诸多问题面前，人性的善良和美好则因与社会的反差而被进一步扩大化，而在价值取舍中，印度电影始终坚持揭示美好，弘扬美德。在让观众感到温馨之余，也变得更加正能量，再次，明星效应的影响。阿米尔汗堪称印度的国宝级演员，经过几十年的磨练，阿米尔汗找到了电影成功的钥匙，拓展了印度电影的深度，在他主演的电影中，几乎篇篇佳作，而阿米尔汗的示范作用，加上电影本身质量的优质和宣发的力度强大，让中国观众能更好认识了印度电影，了解了印度的现代文化。
为什么现在的电影还没有八九十年代的电影好看，比如周星驰系列？
因为我们看到的那些，大部分是八九十年代里的整体质量过硬的，是已经经过了一批洗刷后剩下的，而且即便如此，这些的片子中的佳片率也不高，同时，我们也要看到，星爷本身出演和执导的作品，大部分都是精品，比如《回魂夜》，在国内的恐怖片中也是很厉害的一个存在，要捧有捧，要气氛有气氛，要泪点和吓人的地方，都有，也都做得不错。
甚至它还在恐怖的调调里，玩出喜剧的无厘头，而且牛的地方在于，明明就是在恐怖和逗比中游走，竟然一点都不让人出戏，这么多年过去了，能超过它的恐怖片也没几个。对了，星爷还在里面致敬了大火的《这个杀手不太冷》，还COS了一把里昂的造型，连花花草草和箱子都搞了几个差不多的，哈哈。同时，我们也应该看到，即便像星爷这么强，才华那么出众的人儿，他的片子也不是他一个人的功劳，
尤其是早中期的那些，经常可以看到导演刘镇伟（如《大话西游》系列，他甚至还在片子里出演了菩提老祖等多个逗比角色）、李力持（如《国产凌凌漆》《唐伯虎点秋香》）、王晶（《九品芝麻官》《鹿鼎记》）等导演（有时他们还身兼片子的编剧要职）的身影。星爷执导是九十年代末了，在这之前，他的主要身份是演员，以后又多了几个身份，导演、编剧综上，星爷的大部分作品是属于九十年代的经典和高分港片，是那些优秀港片中的一个代表，这是事实上成立的真命题。
但我们不能反过来逆推，得出一个结论，像星爷那样的经典作品在九十年代的香港大量出现——首先，好片子没有大量出现；其次，大量出现的是一些粗制滥造的片子，这也很容易理解，产出高品质的片子，总是比低品质的困难多了，同时部分好片子也可能不受时人的追捧，落下骂名。绝艳如《大话西游》刚刚出来的时候，也是扑街了，票房不好，四处被人骂，更有人借机唱衰星爷等人，
它的经典地位是在几年后在大陆这边确立的。相比较而言，那些炮灰，大量粗制滥造的电影，很少有人会专门去过，当时也只是赚了一波急用钱。基本上很少有回头客和重刷。你看，这是我在豆瓣上随便搜的。大量80、90年代的电影，很多都是质感和评分比较辣的，点进去——大部分都是什么都不要。剧情？角色？故事？演技？不存在的，
