美术画画，美术绘画基础知识

1，美术绘画基础知识

圣人

美术绘画基础知识

2，美术等于画画吗

7、画画不等于美术，美术不等于艺术 00:00 / 01:0170% 快捷键说明空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽不再出现可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

美术等于画画吗

3，儿童美术绘画作品赏析及点评是什么

儿童美术绘画作品赏析及点评是如下：1、作品名称：《沙漠驼影》作品点评：小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。2、作品名称：《点、线、面》作品点评：本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。3、作品名称：《多彩人生》作品点评：艺术就是这么的奇妙，把零散的不着边际的东西通过小作者的巧妙双手给我们呈现了一幅生动多彩的画面，能看的出来作者很耐心、很用心的拼凑这幅巨作，我们应该给小画家一个大大的赞！4、作品名称：《猴子大战》作品点评：这幅作品小画家刻画了大量的猴子，并用游戏的形式将它们分成两队进行PK，想法非常有创意，画面很有张力！能看得出这是一位想象丰富、创造力强、思维灵活的孩子。5、作品名称：《瓢虫与玉米的故事》作品点评：这幅作品会让人联想出丰富的故事情节，瓢虫与玉米动静结合让画面表现会有趣，画面主体玉米以刮画纸形式表现更加生动自然，瓢虫的剪贴效果增加了画面的层次感，中间适当穿插文字说明让故事更完整。

儿童美术绘画作品赏析及点评是什么

4，想学画画没有美术基础是学素描好还是国画好

美。

美。学美术会画画的我，虽然只画过几次妆，但是，还是有点体会的。有的人说：“会画画不一定会化妆，所谓的隔行如隔山。”是有一定道理的。因为画画和化妆，虽然都属于美的范畴，但是，他们所使用的材料，表现的对象，以及表现的技法都不一样。有的人天生就是画家，但是，却不怎么会化妆，比如：法国印象派代表人物莫奈，5岁就开始画画，小的时候画得就非常好，甚至在小学读书时，他画的肖像画一幅就卖到了50--70法郎。可是，从来也没有看到过有哪位名人请他去化妆。记得我第一次化妆，是在大学期间，好像是国庆节，我们系里准备搞一个化妆舞会（不准用面具），许多男同学都找女同学帮忙，因为找的人多，女同学都忙不过来了，我不好意思再去麻烦她们了，只好自己动手了。那时，我没有化妆品，就拿画画用的墨汁和颜料，根据自己脸比较瘦的特点，画了一个“孔乙己”的造型。我先用墨汁和颜料，把头发染成黑白色的花白头发，再把头发搞的乱七八糟的，然后，用墨汁在脸上画了皱纹，并用赭石颜料渲染，让皱纹看起来像真的，然后再用墨汁画了胡子，用报纸做了件长袍，涂上灰蓝色。总之，看起来效果还真不错。当天晚上，这个造型一下吸引了同学们的眼光，晚会结束后，系里的秘书专门拍了一张照片，现在还保留在系资料室里。我觉得，学会了画画，如果去化妆，首先能根据不同的需要，化出不同的妆：可以把妆画得很漂亮，让一个丑人变成美女，也可以画得很丑，让美女变成丑八怪，可以说随心所欲，甚至可以画出“吓人”的效果，这一点，可能是没有学过美术的人很难做到的。另外，可以任意用颜色改变五官的大小，皮肤的黑白等等。总之，学了美术会画画，用美术的造型方法，和色彩的搭配规律，可以画出各种各样的妆，即使自己不擅长，也可以为化妆师提出宝贵意见，这是没有学过美术的化妆师们不能做到的，或者说做不好的。（本文图片来自网络，如有疑惑随时删除）感谢邀请：2019年来北京，住通州区宋庄画家村这边，画室也多，有很多学画画的，也和很多老师聊画画，老师们认为画好画的基本点就是有观察、有思维、有功底......你好亲，很开心回答你的问题艺术，是一门庞大宏伟的文化体系，创造艺术的是艺术家艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学可以说，美术，是艺术的一个分支音乐也是艺术的一个分支艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，漫画，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等艺术的音乐分支又包含古典音乐，民间音乐，摇滚音乐，乡村音乐等等艺术，美术美术的“术”，艺术的“术”，个人拙见，都是注重艺术的技术，就是艺术的基本功的成熟与扎实比如美术的“术”，就是注重美术的技术，美术基本功，比如造型能力，构图能力，绘画写实的能力艺术的“术”，注重每个个艺术的分支，艺术家必须具备成熟的基本功和技法艺术的音乐分支也是如此，音乐注重发声，气息，乐理等基本功但是，艺术的“艺”，同时又说明，艺术并不是单单地只注重技术，基本功的表达，同时也注重技艺的升华艺术的“艺”，个人拙见，是指艺术家的才能，原创能力所以艺术不仅仅是注重画家的技能，基本功，还需要画家的想象力，富有才情的艺术原创力美术的“美”，同时也说明，美术不仅仅注重技能，还注重画家通过基本功技能，表达自己的才华创意，把美术升华为美的境界，给观众提供美的视觉回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？美术，还是一种术，不是道，或者叫技术。因为美术也是有自己的一套比较固定的规则。但是懂美术的同学，对学习摄影的帮助一定是大大的。它会帮助摄影者更好的构图、有更丰富、更艺术的手段来烘托主题。天赋这个东西一定是有的，有的人学习能力快、动手能力强，不服不行。摄影天赋是什么呢？有这些基础技术操作上的天赋，更有对主题表达上的天赋。前者可以通过勤奋来弥补，后者却是不可强求。我个人觉得，对于绝大多数摄影爱好者来说，学习摄影只要努力就能拍出非常不错的照片。也就是无需涉及到天赋那种大师级别。也就是说，想学就学，别被所谓的摄影需要天赋吓到自己。觉得我说得有道理，帮忙点个赞。喜欢摄影的朋友可以关注一下摄影中级班。

5，美术画画包括什么

包括水彩，素描，速写

6，学美术画画需要具备什么能力

一、观察力画家最重要的特点之一就是观察能力强，不管面对静物、人物还是风景，都可以通过自己的观察，找到这幅画面中最美的部分，以及那些不易发现的迷人细节。二、忍耐力如果没有忍耐力的话，是画不好画的。三、记忆力观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠记忆。如画家的舞蹈速写，舞蹈演员的动作是那样迅速，不断地变换，画家的速写技巧即使再熟练也赶不上，只依靠眼睛看是无从下笔的，必须在熟悉舞蹈动作的基础上，靠脑子记忆画出来。四、想象力画家在一张白纸上信马由缰，构建出一个只属于自己的庞大世界，实在是太帅了，画家的想象力，给我们带来了各种花鸟、山水、人物作品。丰富了这个异彩纷呈的世界。五、思维能力思维是人脑对现实的加工反映。观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。人们不难观察到画画好的人思维活跃，想象丰富，那是由于他在绘画活动中接触的事物多，受到的感知刺激多，积累的感性知识丰富，并进行积极的形象思维活动。六、造型能力不管画何种风格的画，造型能力都是画画的基本功。有造型能力，才能画什么像什么，画什么是什么。七、审美能力画家的画作为什么这么美?不但是因为被画的物品本身就非常美，更是因为画家在作画的过程中，还根据自己的审美能力做了优化，艺术源于生活却高于生活，就是这个道理。八、概括能力画画的时候不管对于什么物体，都可以把它归纳成简单的几何形体，这需要很强的概括能力。

7，艺术美术绘画的概念

艺术的范围最广，包括很多方面，比如音乐、美术、雕塑、建筑等等，然后是美术又分很多，包含剪纸、绘画、拼图摄影等等。最后才是绘画。

艺术是反映在听觉和视觉中有一定价值的所有创作；美术指的只是能够观赏的作品，比如：画画、雕刻、塑技等；美术所包括的就更少了，只是指用笔描绘出来的作品了。

艺术、美术、绘画的概念，就是细心，坚持，有定力，悬而不腻，多而不繁。艺术包括哪些？有很多，变脸，国画，水粉，鼓乐，音乐，素描，舞蹈也是。。。。。。。【我是学画画的，只能这样了。】咱们就这样，能不能领悟就靠你自己了，加油！！！

艺术那可包括大了~！可不止是美术而已啊。。。。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

8，美术画画方面的

老师会做详细介绍。找培训班的时候，不要看名气。主要看老师的作品。建议找一个稍微懂一些美术的朋友或家人陪您一起去。基础当然是从素描开始，然后才是色彩从您的介绍来看，您很有天分。现在开始学习也不算晚。这样，可以多一些甄别能力。因为现在骗子培训班太多了。这个，您可以到正规的美术培训班报名

基本的就是素描，然后是水粉，你这个年纪才初一，学什么都不晚。喜欢画游戏方面的东西，可以把游戏人物画的更细致一些，这样会很出彩。练习一下速写，对你画人物动态很有帮助

什么时候学都不晚，但是你得耐得住寂寞，坚持。

画画麻就要做到：真诚做画，诚实做人。的原则…然后才能专心。用心去发现生活的美。如果你只想了解美术，就去专门的铺导班去看看吧。美术是要用心去体会的。

不晚当然不晚你应该是男生吧，如果喜欢游戏方面的，素描速写可以多练，可能男生的色彩感觉没有女生的好，不过色彩是有方法的

先学素描的，从石膏几何，静物等学下去不晚的，我小学学了一段时间后，中间隔了很长时间，初三下学期开始重新学的。学画画不一定时间长就画得好，天赋也是一方面！

9，美术与画画有什么区别与联系

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为造型艺术、空间艺术。画画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式.这太专业了画画是美术的一种表现形式. 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．画画与美术的概念不同。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

美术包含画画，画画包含于美术。

雷电交加你是谁不过几天不能不能不我的爱我的爱不会不会，是不是不是我忙得很。不能上海军官司马桶不是我忙得很你在哪刚来自拓了了不好啊你们你在家教欧一生气质询?这几天不过程控不了不了你在哪里啊我的爱不能不不好吧了的是的是啊我是吗了你是啊哟。还得。就说明晚会上次品

画画可以很幼稚但美术要严肃

简单的讲吧就是美术包括画画，但是画画不包括美术这是他们的联系区别的话就是，你拿着一支笔在纸上涂涂抹抹你就可以说你在画画但是你不能说你在玩美术好吧，我也说不太清楚。感觉上就是美术给人的更强大的感觉。画画就不一样。好像一个人说“我是美术家”就很NB 但是如果说“我是一个画画的”就很怂了~

10，美术绘画的内容是什么

素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。　　素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。　　素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。　　素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。本文链接地址： http://www.xemsk.com/su_miao/893.html

素描（静物、头象，头加手、半身象）色彩（静物、头象、半身象，风景）速写（单人、组合、场景）有些院校还需要设计基础。具体看你要考的学校要求

百度文库有很多呀。

11，美术绘画有哪几类画法啊

有中西的区分中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间另外，还有佛画、版画。佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主西方分为有色画，无色画有色画：水粉，油画等无色画：素描，速写等版画、插画、

眼睛是素描人物头像表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于眼睛是由不同材质构成的，以及眼睛自身复杂的结构变化。眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。

1、中国画分工笔和写意两种2、色彩一般指水粉画3、油画4、漆画5、版画6、素描7、速写等很多形式，至于画法就更多了，不知道你问的是不是这个

中国画分工笔和写意两种水粉画油画漆画版画素描速写