艺术与设计，设计与艺术的基本关系是什么

1，设计与艺术的基本关系是什么

展开全部设计源于艺术，但他又是艺术的一种升华。是艺术的另一种表现形式，设计又是一门独立的艺术学科。设计也是一门综合性极强的学科。设计的本质就是创新。让艺术更精练，更美的艺术。

艺术包括设计。艺术是个大范畴，比如银河系，设计算一个分支，像太阳系。这样就明了了吧。

展开全部你设计的东西最起码给人看起来很像艺术品吧，很有味道吧~艺术也可以给你灵感

展开全部设计源于艺术只不过表现的方式不一样啊

展开全部艺术是一种潮流的感觉，不是一定会被大众接受的东西。设计是把艺术简化或者商业化（总之是以一个大众比较可以理解的方式展现）

展开全部画画阿！先必须学会审美，设计就必须自己会画出来要不你想出来了却画不出来，就想只会想不会做一样而已。

设计与艺术的基本关系是什么

2，设计与艺术的区别联系在哪里

一、定义：1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。二、区别：设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。1、定义的区别：设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。满足物质物质。艺术：艺术创作是有一种精神活动，主要在艺术家的头脑中进行，并通过一定的物质手段加以实现的。满足精神需求。2、功利性的区别：设计比艺术更具功利性。3、审美的区别：设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。4、内因与外因的区别：艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。5、与传统的关系上的区别：艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。6、创作手法的区别：艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标准化的创作手法，可借助机械工具完成。三、联系：既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。

设计与艺术的区别联系在哪里

3，艺术与设计与艺术与设计理论区别我想知道

《艺术与设计》是中国设计的主导期刊，《艺术与设计.理论》从属于《艺术与设计》，是发论文的地方（全部是学术论文）。比如老师评职称、研究生毕业要发论文，就可以往《艺术与设计.理论》投稿。

首先知道艺术分为　绘画　　设计　音乐　　舞蹈　等等那么设计从这一层理解也就是属于艺术这个范畴但是我们要注意为市场而设计的设计和设计的纯艺术为市场而设计的设计：这是属于艺术的范畴内，但他们并不是一个实足的艺术品，艺术品严格说它没有实际的用处，如果有也只是满足了我们眼睛与心理上的需求．而这类设计品却不能这样，他们还要有用．设计的纯艺术：正如刚才讲的那样，这类设计也是只有满足了我们眼睛与心理上的需求．

艺术与设计与艺术与设计理论区别我想知道

4，设计艺术和艺术设计有什么区别吗

有啊装饰艺术设计培养从事以平面、立体等媒介进行公共环境装饰艺术创作与科研的专门人才。主要课程：⒈专业基础课：装饰艺术设计基础、绘画与雕塑基础、平面、立体、空间等造型基础、装饰造型、材料工艺（陶艺、装饰绘画、漆器、金属工艺）；⒉专业理论课：外国传统装饰风格、中国传统装饰风格、民间艺术、现代装饰风格；⒊专业设计课：线造型壁画、工作室专题创作设计与制作、毕业设计与论文等。装潢艺术设计现在已经改名为视觉传达艺术设计装潢设计不是表面意义上的装修房子,家装那一类（环境艺术设计才是做家装的）装潢设计包含范围比较光，涉及室内设计，广告，摄影，书籍装桢，版式设计，装饰工艺等等，是一门综合类的设计专业

1、设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。　　具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。　　2、艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

5，数字媒体艺术设计专业是学什么

数字媒体艺术设计是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业。课程安排有艺术和设计中的计算机应用、设计史参考、职业研究、思想的产生、批判性学习、不同的设计思想、绘图技术、多媒体设计和制作、多媒体网页制作、动画技术、设计方法、设计原则、制作、营销及广告媒体等。数字媒体艺术设计是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用，成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。课程设置有：艺术和设计中的计算机应用、设计史参考、职业研究、思想的产生、批判性学习、不同的设计思想、绘图技术和步骤3个必修单元（all three units must be taken Unit level）多媒体设计和制作、多媒体网页制作、动画技术从以下特别单元中挑选（6个单元Select nine specialist units from the following list）设计方法、设计原则、制作、营销及广告媒体、广告大战、广告艺术趋势、广告草图、发展个人风格、参考书目及资源、用图像交流、印刷技术、高级印刷技术、印刷思想、人工分析扫描文字系统应用探究、图像处理应用、编辑设计、共同特性、可视通信、文化的阐释、在数字环境中工作、商业实践、设计制作过程管理。培养目标1、培养为信息产业和创意产业不断探索可能性的生力军，他们能够敏锐地发现需求，利用流畅的交互及强悍的视觉表达，精准地执行项目，完成具有创新价值的用户体验。2、他们更能够驾驭信息生活，洞察趋势与需求，提炼信息价值，选择适合的媒介，塑造未来的生活方式。　

6，艺术设计专业学什么

艺术设计学专业主要学习课程有艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意等。艺术设计学专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。主要学习课程有艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意等。这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。对这些专业的看法：视觉传达设计：需要熟练的掌握设计的工具与技巧。从事的行业有广告创意设计方面、网络媒体方面、各类印刷品的设计、企业的形象设计、书籍类的装帧设计等等。环境设计专业：环境设计专业分为室内设计和室外设计，室内设计主要是家居、装潢方面。室外设计主要是景观设计方面。从事的行业室内设计有装饰装潢类的公司、家居工厂、建筑设计等研究部门，室外设计有园林研究部门、各美术院校从事专业研究。还可以从事室内设计师、软装设计师、设计师助理等工作。也有很多学生在毕业后会选择从事CAD绘图，这项工作的待遇很不错，且在行内也算是紧俏的人才。从事CAD绘图需要熟练使用CAD、PS等电脑软件，工作行业非常广泛。毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。广州美术学院：我院环境艺术设计和装潢设计艺术专业的就业情况目前在艺术设计系中比较有优势。学生毕业后多在设计公司和广告公司工作。学生一般都选择与专业对口的工作，专业对口对他们来说很重要。

7，简述艺术设计和艺术的区别

艺术的定义是通过塑造形象。具体反应社会生活，表现作者思想感情的一种是会艺术形态。　　艺术设计局限与市场它是为市场的需要而去设计的，它与纯艺术上的创作有本质上的不同的。而艺术（绘画艺术）是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。　　艺术设计也是将事务、想象物经过主管处理表现出来的行为但它不是表述作者的感情而是出动观者的感情，有目的性。　　艺术（绘画艺术）是由主观而产生，内容全由作者的当时的主观意识决定的。艺术设计适应客观而产生的，它需要满足市场对它的要求。　　从某种意义上他们是性质是一样的。但是他们所面向的社会而使他们本质上产生巨大差异。本质的区别艺术是充满感性的，设计是理性的，有严格逻辑的　　生存意义上的区别真正的艺术只服从于创作者的个人，以满足创作者、取悦创作者而为其诞生的唯一目的。而设计恰恰反过来，设计服从市场，服从整体市场营销策略，是一个整体营销策略中的一环。　　艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现，而艺术设计它有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。它的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。　　设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的　　从艺术设计者而言：艺术设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的艺术设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。　　在美术专业中有“视觉”一词，商业中有“知名度”一词，在人体脑部构成学中有“眼睛”一词，简单的说商业设计就是：将其商品进行艺术的加工来丰富人们眼睛对事物的观感，以此来增强商品在人们心目中意识，从而扩大该商品生产商的知名度

敦煌艺术一般是指莫高窟的彩绘泥塑、壁画和石窟艺术。莫高窟又称“千佛洞”，位于敦煌县城东南25公里的鸣沙山下，因其地处莫高乡而得名。它是我国最大、最著名的佛教艺术石窟。分布在鸣沙山崖壁上三四层不等，全长一千六百米。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑佛像等造型2100多身。石窟大小不等，塑像高矮不一，大的雄伟浑厚，小的精巧玲珑，其造诣之精深，想象之丰富，是十分惊人的。具体资料看这里： http://baike.baidu.com/view/15125.htm

8，中国古代的艺术与设计

1、中国古代设计艺术的实用机能-----器完而不饰所谓“实用机能”，就是物品的功能，是为了达到预定的目的、满足某种用途所应该具备的基本条件。中国古代设计艺术的实用机能可以用“器完而不饰”来概括。 "器完不饰"出自西汉刘安《淮南子·齐俗训》，在这里"器完而不饰"意为不作多余无谓的修饰、不虚饰无用之物。中国古代设计艺术的目的首先应该是为了用，即物必须具备一定的实用价值，设计的首要任务应当是实用价值的设计。早在先秦时期，墨子就提出功利主义原则，极力强调产品物态生产的实用性，主张“先质而后文”，所谓“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。这就是实用第一性。而且，他以实用作为美的评价的基础，“功利于人谓之巧，不利于人谓之拙”。《墨经》对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利”，即：重功能设计而反对无谓的装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。 2 中国古代设计艺术的美感机能-----文质彬彬对一件物品的设计、制作与使用，除了考虑它的实用性之外，同时还要考虑到物品作用与人体感官的感受。它介与人与物之间，通过人的审美感官而得到的审美感受，既要达到人心理上的舒适感还要达到精神上的愉悦感，此谓之为“美感机能”。光是有用是不够的，还必须美，设计的价值还取决于美的价值。因此，用与美的统一成了古代设计的基本特征。在中国古代艺术设计中，用与美的统一实际上就是文与质的统一。作为艺术设计的原则，用与美的统一早在先秦时代就被人注意到了。如儒家的创始人孔子主张“文质兼备”充分发挥和利用物的质美则是中国古代艺术设计的基本要求。中国古代的设计艺术一直将庄子自然朴素之美作为理想之美的典范，认为“朴素而天下莫能与之争美”，顺应自然，完全按照事物的自然本性任其发展和表现，不去施加人性的力量，使其改变原有的自然之性，保全其“真”美。主张无雕饰的朴素美。即所谓的“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”、“大匠不雕”的天然之境。这一点在历代的设计艺术中的体现，可谓比比皆是：唐代越窑盛产青瓷，如玉似冰，其表面不作具体的图案描绘，用釉色的自然变化来表现抽象美。 3 中国古代设计艺术的象征机能----物以载道所谓“象征机能”，是指一件物品所蕴涵的意义与精神特质，也是一件物品的“内容”所在。有国家的象征，企业的象征，社会地位、声誉、财富的象征，功能的象征，情感因素的象征等。在封建社会中，设计艺术的象征机能代表着社会的地位、身份、权势等等。 “中国哲人无论是仰观天象，俯察地理，还是观赏自然动植物，他们的兴趣和考察的重点都不在于了解或把握它们各自具有的内在的客观规律。他们更多地是借助于自然万物所呈现的表面的现象如天灾、地震，松树的耐寒等来说明或解释人类社会生活中的现象。”这便是中国古代设计艺术象征机能的渊源。这一点中国人自己可能已经司空见惯，而以旁观者的身份来看中国就很明显了。英国学者李约瑟在《中国的科学与文明》一书中说：“作为这一东方民族群体的人，无论宫殿、寺庙，或是做建筑群体的城市、村镇，连分散于旷野田园中的居民，也一律常常体现出一种关于宇宙图景的感觉，以及作为方位、时令、风向和星宿的象征主义。” 不错的，我国古人在创造浩瀚、瑰伟并且质美的设计文明时，其不可思议的造型想象力大抵都受一种理性的“礼”之影响，设计艺术的目的是诠释“德”这一社会的、伦理道德和政治的综合观念。于是乎，不仅“文以载道”、“诗以言志”、“乐以象德”，而且对于设计艺术来讲，“物也载道、言志、象德”。即是中国古代设计艺术所独具的象征机能。 “以玉比德”说就是一个典型例子。中国古人对玉的解释除了物质的特征之外，还赋予它以“德”的概念。孔子在《礼记》中写道：“君子比德于玉”。玉在古代是道德标准的象征。东汉许慎《说文解字》：“玉，石之类有五德者”（五德：仁、义、礼、智、信），对玉的传统文化内涵进行了典型的概括。后来又有“玉有九德”之说，君子以“九德”作为终身治事的行为准则，不同等级的人所执玉器不同，表示的身份属性和概念也不一样。中国古代的青铜设计艺术同样如此。青铜器是国家的重器，也是“王权”的象征。铸鼎象物，目的在于使“民知神奸”。青铜器的设计制作不仅是造型创意，更重要的是成为国家政治的文化象征。

中国古代艺术设计思想的三个主要观点一、“ 坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的, “ 坚而后论工拙” 就是要求产品设计首先要有实用的价值, 其次才考虑好不好用, 最后才解决好不好看的向题。这与现代设计思想是相通的。比如, 李渔在他的《闲情偶寄》中就强调, 制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。他认为, 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。对于茶壶, 李渔同样要求以人的使用为中心进行设计。他说“ 置物但取其适用, 何必幽渺其说, 必至理穷尽而后止哉凡制茗壶, 其嘴务直, 购者亦然, 一曲便可忧, 再曲则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同, 酒无渣滓, 一斟即出, 其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也, 星星之叶, 人水即成大片, 斟泄之时, 纤毫入嘴则塞而不留, 吸茗快事, 斟之不出, 大觉闷人。直则保无是患矣, 即有时闭塞, 亦可疏通, 不似武夷九曲之难力导也。” 〔1〕可见李渔十分重视产品“ 好不好用” 的问题, 这与现代“ 以人为本” 的设计理念十分吻合。　　　　二、“ 体舒神怡,—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分, 二者只有巧妙结合, 才会使两方面的作用都得到充分发挥, 从而使工艺品设计趋于完美, 满足使用者的需求。但是如果二者的关系处理不当, 就会成为失败的设计。中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。陶瓷造型的不断变化, 最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的, 与此同时带来陶瓷新的审美效果, 发展到后来, 出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。陶工们把实用和装饰两方面巧妙地结合在一起,创造出了丰富多彩的陶瓷工艺品。比如陶扇的足是由陶鼎的三足而来, 但在改进时, 为了在使用中扩大陶扁的受热面积, 缩短烧煮时间, 因而把三个实心的足改为肥大中空的款足, 在造型上给人以浑朴庄重的美感。此外,陶工们在许多器物上设置了方便使用的部件,如盖、钮、把手、高足等。这些部件的设计往往别具匠』臼, 如将某些部件设计成动物形状等, 体现了设计者追求实用和美观相结合的设计观念。有的美学家还提出了装饰对实用有促进作用的观点。　　　　李渔对实用与美观的问题作过很好的总结, 他在《闲情偶寄》中多次表达了实用和装饰需要结合的思想。比如他在谈到“ 床” 的制作时, 就强调装饰和实用的结合问题“ 其法维何一曰床令生花, 二日帐使有骨, 三日帐宜加锁, 四曰床要着裙。” 〔3〕所谓“ 床令生花” , 是说在床头摆上鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处一来花可以对卧室起装饰作用二来花的清香能给人以舒适的感觉, 可助人入睡。李渔甚至把花的作用上升到了“ 庄周梦蝶” 的审美境界, 认为到此境界时, “ 人非人也, 仙也” 。“ 帐使有骨” , 就是将蚊帐挂得平整利落, 看去美观且实用“ 帐宜加锁” ,就是在蚊帐上加上质料、色彩、造型相和谐的锁, 不仅可以起到防蚊的作用, 而且可以增强蚊帐外观的美感“ 床要着裙” , 一方面是使整个床具完美统一, 避免“ 精其始而不能善其终, 美其上不得不污其下者” , 另一方面又可以保持床的干净整洁。李渔对床的设计思想,不仅合乎人对床的生理要求, 而且更注重生活环境对人的美感陶冶作用。　　　　三、“宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢”——外观形式要简朴自然　　　　在中国传统审美思想的影响下, 中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况,但从总体上讲, 中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度, 反对华丽奢侈的。李渔将中国古代工艺设计风格归结为“ 总其大纲, 则有二语宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢。凡事物之理, 简斯可继, 繁则难久,顺其性者必坚, 栽其体者易坏。” 他还认为“ 土木之事, 最忌奢靡, 匪特庶民之家, 当崇简朴,即王公大人, 亦当以此为尚。盖居室之制贵精不贵丽, 贵新奇大雅, 不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者, 非好富丽, 因其不能创异标新, 舍富丽无所见长, 只得以此塞责” 。　　　　中国古代工艺设计对简朴形式的崇尚有其丰厚悠久的文化渊源, 占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者的思想具有很强的约束力。设计者设计得美还是不美, 必须首先按封建礼教的要求来评价。礼乐精神主导着中国人的思维和行为方式, 在中国你会发现任何事物都受到过礼乐的影响, 古代设计自然也不能例外。　　　　