中国美协，如何申请加入中国美协

1，中国美术学院很牛吗

中国美术学院很牛。中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建。也是中国最早实施设计学的高等学府，中国最早的艺术革命团体发祥地，中国最早开展研究生教育的高等学校之一，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，浙江省首批重点建设高校。学校介绍：中国美术学院作为首届全国文明校园单位，校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江三大校区。2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，同时良渚新校区也正在筹建中。独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。现有在校学生9000余人，教职工约千人。以上内容参考中国美术学院-学校简介

中国美术学院很牛吗

2，如何申请加入中国美协

中国美术家协会个人会员入会条件：凡中华人民共和国公民，拥护中国美术家协会章程，愿意遵守中国美术家协会个人会员准则，并符合入会条件的，可申请加入中国美术家协会。从事美术史和美术理论研究者的入会条件：一、被评为研究员、研究馆员、教授或相应正高职称并同时满足以下两个条件：1、有专著、译著两种以上在国家出版单位出版。2、有较高学术水平的论文，在有统一刊号的全国性专业刊物上发表，累计五篇以上（含五篇）者。二、被评为副研究员、副研究馆员、副教授或相应副高职称并同时满足上述两个条件的，可作为参考条件，酌定入会。扩展资料中国美协负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究，承担国家重大美术展览的组织、实施、评选、评奖，举办大型的全国性美术展览和各种学术展览。出版学术刊物，开展学术研讨，提倡美术教育，努力做好联络、协调、服务工作，构建和谐向上的美术家之家，促进中国美术的繁荣和发展。中国美协积极开展广泛的国际美术交流，举办并参加各种类型的国际美术展览，接待世界各国的美术家访华并组织中国美术家出国访问，与各国美术界进行形式多样的交流，增进同世界各国美术家的友谊和合作。参考资料来源：

如何申请加入中国美协

3，中书协及中美协存在的意义是什么有没有存在的必要

谢谢邀请。个人觉得能加入尽量加入吧。笔者一个朋友，写书法多年，学汉隶，鲜于璜，写的非常好。之前淡泊名利，写字为了自娱，根本不屑加入什么组织。但最近，快五十了，进了中书协。用他的话说：“咱不在乎啊，写字修心，为了悦己。耐不住别人都说，你的字真有水平吗？咋也没个啥名头！另外，印个装作品的信封都没法署名”中国现阶段的艺术圈子是讲这个虚名的！有名气的不一定写得好，画的好；没头衔没名气的写的画的也不一定不好。但市场老百姓认这个，也不是每个人都是行家，所以字画以名贵，成为咄咄怪事。无怪乎上世纪末，中美协主席空缺，各界准备请德高望重的吴冠中继任，吴冠中竟说，我上任的第一件事就是解散中美协！大煞风景。后来闹得也不敢让吴冠中先生任主席了。吴冠中先生是有风骨的，说的话是有历史穿透力的。有了组织没了画家、书法家，这劳什子不要也罢！历代的石涛、八大成就那么高，也没听说是什么会员，什么主席的。有了名头，现在很多艺术家变成了吃名头，而不是搞艺术，也不知道这是不是一种悲哀！笔者是绘画爱好者，虽然深爱国画，但这种现实情况下，也在考虑是不是弄个名头啥的，省得次次让人低看一等。（写字画画的不比艺术成就，比官衔，悲哀不悲哀？！），没办法，你总不能拿幅自己的画去当名片吧！综上所述，这个劳什子会员你得弄一个，好处多多，不信你试试？??沐猴而冠，总比光头好看??@惠渔 @东风来了 @古沩书画 @慧明一笑 @连画PP 下图这些画在如今绝对进不了全国美展！任何事物都有其存在的价值，没有存在价值了，那么这个事物就会面临被淘汰的风险！中书协也好，中美协也好！他们为什么存在呢？存在了，就应该去实现其存在的意义。不能，对不起！被质疑是正常的，取消的呼声也是正义的！有人反感，也正常！因为你在受益。可是受益的群体是谁呢？你，他！还是广大的国民！如果只是你与他，这个协会就不应该由社会为你出资，国家为你护航。只有受益的群体是全体国民，这个团体才能让整个社会拥护，才能让整个社会为你护航。感谢邀请??区别应该就是，一个是进了书协就是通过了专业认证。而没进书协的普通画家有的可能不是专业只是自修。还有个人感觉进了书协就像镀金了一层金一样，作品值钱了。很多人买的不是字而是作者名。个人感觉不代表任何人不喜勿喷。对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家共同参与讨论。前几天，范迪安当选为新一任的中国美协主席，这可是很厉害的了，能当选这个职务肯定也是很了不起的人物了。但既然提到他的书法，我们就来看看这个美协主席的书法吧！这就是范迪安的书法作品，据说还卖得挺火的，这幅字的内容应该是“好风如人意，春山月光”，不过很多人认为这里漏了一个字，那就是一个“晓”字，如果这是一幅对联或者五言的话，那么应该加上一个字的，才能符合对仗工整的要求，像现在这样的内容读起来确实有些费解和费劲！不过，有人说了人家是美协主席又不是中书协的主席，字写得好不好没有关系的，那我们就来看看他的画作吧！这是范迪安的绘画作品，多以自然风景入画，还是挺有意境的，不过他的绘画多是油画，我觉得既然是中国美协主席，还是应该在国画上多下点功夫，当然了，这也是我个人的一些看法。说到这里，我赞成他是美协主席在书法上的问题可以原谅，但是我觉得这也反映出一些问题，为什么我们现在呼吁大师而大师却越来越少了？那就是既不精也不博，想想启功先生担任中国书协主席的时候，他在绘画上也是颇有造诣的，我想人们对于启功先生的崇敬和赞扬，称他是一代大师绝不仅仅是因为他在书法上的造诣，而是综合的，也只有这种综合型的大师才能称为真正的大师，如果这样来看的话，我们就能理解为什么有些人说范曾的“伪大师”了。说是美协主席跟书法没有关系，我们姑且也承认吧！但是如果书法真的差劲就不要拿出来卖弄了，有句话说长得丑不是你的错，如果你长得丑还出来吓人那就是你的错了！既不要求精也不要求博，只要求本分就好了，但是在现在这样的环境下，恐怕是不容易做到的！对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！

中书协及中美协存在的意义是什么有没有存在的必要

4，中国美术史是什么

中国美术史中国美术的历史共5个含义中国美术的历史王树良和张玉花2010年出版图书邱振亮2007年出版图书2000年齐鲁书社出版的图书兵器工业出版社出版收起中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。另有：相关图书书名中国美术史ISBN978-7-300-18280-3[1]定价79.80元出版社中国人民大学出版社出版时间2013年11月简介?中国美术史中国广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是现在这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随着实践的推移不断的中国化这个因素。16世纪以后，随着西方传教士的到来，又有了西方的影像。出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品－－－尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。汉朝前后1976年山东诸城呈子遗址出土的龙山文化的蛋壳高柄杯旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。?中国美术史在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续至公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。中国目前已经发现最早的绘画为长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》。汉时画迹今已几乎无存，最完整的为马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上和地下生活。山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成中国书法艺术。书名：中国美术史先秦至两汉书号：978-7-300-18280-3著者：李松责任编辑：丁茂远成品：170 *240 mm页数：462装帧：平装出版时间：2013年11月定价：79.80元出版社：中国人民大学出版社魏晋南北朝?中国美术史佛教公元1世纪进入中国。到8世纪，它在艺术领域已经展现了卓著的效应，尤其在大型宗教塑像方面。魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活；除民间画工外，士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》（现存摹本）是早期人物画的代表作，该画用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化，助人伦”的教育功能，由此可见一斑。?书名：中国美术史先秦至两汉书号：978-7-300-18280-3著者：李松责任编辑：丁茂远封面设计：刘庆海成品：170 *240 mm页数：462装帧：平装出版时间：2013年11月定价：79.80元出版社：中国人民大学出版社加载更多相关搜索中国美术史思维导图中国美术史知识点梳理外国美术史思维导图蒋勋中国美术史整理中外美术史思维导图美术史论文美术史论基本知识参考资料[1]中国美术史豆瓣读书2019-07-09[引]