人体写生，点先算是人体写生

1，点先算是人体写生

一個人對著一個不添任何裝飾衣物的人體進行寫生

点先算是人体写生

2，人体写生的写生的方法和步骤

　　[ 1 ]选择与布置　　这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。　　[2]构思与构国　　人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。　　[3]轮廓、体块与基本形　　轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。　　[ 4 ]明暗调子与基本形　　描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是老年男性：脂肪消失、肌肉萎缩、骨骼显露，线条应画得肯定，体块转折宜画硬一些：青年男性：结实健壮，肌肉充实、体积感2强些；青年女性：体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。

人体写生的写生的方法和步骤

3，人体写生是大几的课程

人体写生是大二的课程。高校的美术专业，都设有人体写生课，大二开始素描人体写生。人体艺术在漫长的西方艺术发展的历史长河中占据着极其重要的位置。古往今来，一代又一代的艺术家都曾在探索人体写生的不同表现方法上倾注了自己毕生的精力。人体写生既是油画艺术的一个重要组成部分，同时也是我们学习人物画的各种表现方法的一个不可替代的基本途径。可以像这样来开始油画人体写生的研究和学习。（1）模特儿人体模特儿是我们进行人体写生的最为基本的条件，供课堂教学用的男、女模特儿一般都要求具备匀称的体型、明晰的身段和肌肉结构。女模特儿最好是选用肤色白晰者，因为这种白晰的肌肤含有更多的微妙的色彩变化。也有许多当代艺术家专门选用一些个性特征十分突出，体型比较特别的模特儿。（2）动态设置在确定了合意的模特儿后，我们就可以开始对之进行动态的设置。设置模特儿实际上是我们着手这幅油画人体作业的初步构思。我们在进行这项工作时，既要注意动态鲜明，同时又要使模特儿感到舒适，因而可使动态持久，因此我们应该在必要的部位（如伸出的手）加以一定的支撑。设置模特儿的动作时应注意动作要与模特本人给人的感觉相一致，在进行这项工作时可以参考一些历代大师的作品。（3）构图处理与画静物、风景、着衣人物一样，形成一幅人体写生作业的第一要素依然还是它的构图处理。我们在正式作画前多花一些时间将这幅画从构图上作一番推敲还是大有必要。

人体写生是大几的课程

4，画人体油画对素描的基本功要求都有哪些

感谢朋友“杨锅来了”的邀请。作为汉族词语“写生”，它的意思是“以实物作为观察对象直接加以描绘的作画方式”。以此引申，“人体写生”，是指以人体为观察对象直接加以描绘的作画方式。近期，四川美术学院已经上了热搜。无它，就因为四川美术学院的院长亲自以裸体模特作为观察对象，对学生进行人体写生授课！对此我不禁要问，都2019年了，作为国内顶尖的美术学院，四川美术学院以裸体模特作为观察对象给学生进行人体写生，这个有什么值得大惊小怪的吗？放眼全球，人体写生在哪所美术学院不是正常的教学方式？在我们中国，美术学院使用裸体模特进行教学，早就属于合法行为了！（四川画家李壮平与以女儿为裸模所作的画。如有不妥，请告知删除）人体的美，是这个世界的最美；人体艺术的创作历史，已经绵延几百年了！但我们也不得不心存遗憾，这个世界不仅存在“美盲”，同时还存在太多制造“美盲”的土壤。否则，仅仅因为使用了裸体模特作为一种教学方式，四川美术学院怎么会上热搜？通往文明的道路，难免会有磕磕碰碰的存在，只有经历一代又一代人的填平踩踏，路面才会越来越平。即使在风和日丽的文明大道上，也难免会出现泥巴和污垢，但终究会被清除干净。这次四川美术学院人体写生引发的争议，已经暴露了我们某些人贫弱的审美和脆弱的心智，这才是我们更应该关注的。在物质生活已经非常丰富的现代中国，精神方面的建设、美与丑区隔能力的进一步提升，已经真真实实地摆在社会大众的面前！在一些西方国家里是艺术，在一些东方国家里是流氓。这要根据各个民族的习惯特点来分析，有些民族绝不接受人体艺术，那就不要到那个民族里去做！比如阿拉伯国家女人出门要用黑纱遮面，还能搞人体艺术吗？至于那个院长要画人体艺术，大槪是受西方观念影响而至。中国有许多美的东西不画非要画人体艺术，他也是病态行为。示范人体写何错之有?给艺术作品打马赛克是谁的内心龌龊?实在不理解，人体写生这么正常的必须的艺术教学环节，在今天还会引发热议。需要问一个问题:我们还要不要艺术教育?给人体艺术打马赛克，究竟是谁内心龌龊?此事给人的感觉是，我国社会部分人的审美意识是在倒退的，他们以道德的眼光审视艺术创造。要知道，美术学院聘请裸模，教学生学人体写生，在几十年前曾引发争议，质疑有伤风化，后来随着思想解放，社会的审美意识提高，这样的质疑越来越少。但现在，这方面的质疑又出现了。针对这样的质疑，我国教育部门和学校要坚持人体写真这类教育，不能因有质疑，就取消，或者用照片代替真人，如果出现这种情况，就是专业的艺术教育，向不懂艺术的杂音让步，最后，很多正常的教育教学都会受到干扰。谈一下我对这件事情的看法。应该说，人体艺术自上个世纪初引入我国，经过近百年的时间检验，从刚开始的指责反对纷纷扰扰沸沸扬扬阻力重重到后来逐渐被大多数的人们所接受和认可，人们对人体艺术的认识已经发生了很大的变化。尽管目前还存在着一些争议和认识上的分歧，但与一百年前五十年前乃至十年前的情形已不可同日而语。我们知道，人体艺术源自西方。从2000多年前古希腊古罗马时期的人体雕塑到欧洲文艺复兴以来的人体油画，人体艺术在西方早已形成系统的美术艺术体系，成为西方的一种文化现象和常见的艺术表现形式，为西方民众普遍接受。虽然东西方存在着文化上的差异和在文化支配下的观念上的差异，但人类的审美是相通的，艺术无国界，美的东西是任何地域、国家、民族的人们都乐于欣赏的。人体艺术做为一种美的艺术，艺术地展现了人体所独有的美，提升了人类的自我认知，丰富了人们的精神文化生活，给人们带来美的享受。不仅受到西方民众的喜爱，而且也得到西方以外广大民众的认可。如果说，当今人们对人体艺术的认识还存在着一定的分歧，这是可以理解的，因为有些事情要达成普遍的共识需要一个很长的过程。但是，如果一个规范的美术学院按照正常的教学安排开设人体写生课程因此而引起争议就是非常的不正常和令人不可思议了。因为在美院开设人体艺术写生课程至少已有几十年的历史，和开设其它课程是一样的，本属美术绘画教学的基础课程，如此常规的一件事竟遭“非议”岂非怪哉？我觉得，这次的“非议”应该是极个别的偶然的现象，而且不具有什么代表性，也无需太在意的。曾几何时，原本一些正常的，现在都不正常了；原本不正常的，现在却是大家坦然接受了。过去称呼小姐，是一种尊贵的象征，现在会遭白眼。过去叫一声同志，感到很亲切，现在就会感觉古板和陌生，甚至还可能产生联想。过去学生见了老师，什么时候都得毕恭毕敬，现在老师见了学生反而心有余悸，畏手畏脚。过去都想着靠自己的努力成就一番事业，现在都想着怎么才能少奋斗20年。过去的礼让是修养，现在的礼让是懦弱。过去的看望是人情，现在的看望是交易。天下本无事，世俗观念的变化，颠倒了许多是非。

5，人体写生基础教学的介绍

《人体写生基础教学》是2012年吉林美术出版社出版的图书，作者是黄金城。该书讲述了将感觉、动态、结构、形态、神态画出来就可以了的理念。

6，什么画室有画人体

人体人像素描油画写生课程　　精英画室　　【长期活动长期有效】　　精英画室以活动组织的形式成立，内容以人体素描、油画，人物慢写为主。届时会有美院油版雕各系学生共同参加写生。　　为了创造良好的画室氛围，将对参加人员的数量有所限制。写生时间分为两个阶段：　　1．每周一至周五、周日晚19：30~~22：00　　内容：人物慢写（限10人） 400元/月　　1000元/季　　2．每周六、日上午 8：30~~12：30　　下午13：30~~15：30（光线允许可延长写生时间）　　内容：人体写生（限8人） 600元/月　　人像写生开课时间：2008年9月22日　　人体写生开课时间：2008年9月27日　　开课以后可继续报名，如有空位，即可加入写生。费用月交、季交均可　　地址：精英家园（中央美院对面）　　有想参加的同志请发邮件至 jyhs2006@126.com 。请简单介绍一下自己，最好能有一些个人作品，尤其是参加人体写生的。我们将通过筛选以邮件或电话方式告知详细地址。请在邮件中注明您的联系方式，邮件、电话等。　　收到通知的同志请在9月20日，9月21日两天，到现场报名确认。　　希望参与人员能够互相学习，共同进步。

人体画,室

7，大学里的写生可以不去吗

一般不去是没有影响的，但是每个学校执行的不一样，这样的问题最好问一个你的学长学姐，看看自己学校里是怎么执行的。去写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。以上内容参考百度百科-写生（词语）

一般不去是没有影响的，但是每个学校执行的不一样，这样的问题最好问一个你的学长学姐，看看自己学校里是怎么执行的。去写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。扩展资料：写生的意义：一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。时至今日，“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28．1万篇“写生报告”和18．3万篇“写生总结”，有2．8万篇“安徽写生报告”，有2．1万篇“安徽写生日记”。由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感；发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。

如果你认为写生对你专业没有帮助的话，写生可以不去，有很多学校是不管你去不去只要最后你交上作业就行了，而且去写生大多数也是在外面玩，到最后几天了赶几张作业

一般不去是没有影响的，但是每个学校执行的不一样，这样的问题最好问一个你的学长学姐，看看自己学校里是怎么执行的。

一般是不可以的，外出写生是要记考分的，如果有特殊情况比如生病或者什么的也可以请假，只要请假外出的原因高于写生就可以得到不用写生的假条了~！

一般情况下还是的去的！不过你跟老实说明了情况之后经过老师允许可以不去！

8，人物全身像速写的画法

其实速写相对比较简单，但一定好很熟练。没什么办法能快速提高，只能靠多画，我以前考试前每天都画4·5张完整的，不完整的就10多张。如果你是刚刚学的话，建议你先看看优秀作品，掌握好人物的动态和比例。这两个是非常重要而且是最基础的。没把动态和比例搞很难学下去。其次系疏密，主次，虚实。等处理。建议你先画线描。加油~！

首先！~了解什么是速写！然后去买上一本临本，最好让你的老师给你推荐。多看！~多练！掌握人体结构！~坐着的人5个头长，上身画三个半。（从头顶到臀部以下）站着的人7个头长，但一般画六个到六个半头长就可以，看起来更舒服一截胳膊是一个头长。（从腋下算起）人物关节的地方一定要好好画。（例如手肘处和膝盖处）我给你一个建业就是每天练习一两张！~就跟练习写字时间长了。水平也就慢慢提高了！~平时画的画多让别人给你说说忧缺点！~然后以后主意这样是个很好的方法！~希望能够帮助到你！~

1.先去研究最基本的人体结构，找本讲解详细结构书临摹（临摹是最快最有效的方法）2.然后试着去写生真人，若有问题，再去找些专业讲解速写的书看看，最好还是临摹3.多练习，速写上手比较快，但要是一停，退步的也很快建议练习：剪影手脚局部快慢结合最长时间不要超过四十分钟，可以分别练习5,10,20,30分钟的推荐临摹资料：《伯里曼人体结构绘画教学》有空多看看大师的画册先记住人的比例吧，比如说站7个头，坐4个头比例，盘坐（或蹲）3个头。肩膀3个头宽，手的长度等等。然后尝试画木头人，就是只画动态、动作，不用画衣服啊眼耳口鼻之类的细节。当然要遵循前面记住的比例。画到一定程度就画人物全身，包括头发，衣服，脸，手，鞋子……速写不能讲快，要多写生，多临摹，画到熟了就默写。只有多画才画好。画速写要先画眼睛，眼睛的大小决定了头的大小，头的大小决定了整个速写人物的大小。眼睛的位置决定构图。先画离你较近的那只眼睛，然后画两个眼窝，再画另一只眼睛，一点一点找着画。画速写时最重要的是比例关系和结构关系。坐着的人5个头长，上身画三个半。（从头顶到臀部以下）站着的人7个头长，但一般画六个到六个半头长就可以，看起来更舒服一截胳膊是一个头长。（从腋下算起）人物关节的地方一定要好好画。（例如手肘处和膝盖处）速写是一个长期积累的过程，不可能一下就画得很好，最重要的是多画多练习。建议多研究一些形体，多画写生，也可以临一些好的速写注意不要一画错就擦，这是禁忌

1.确定人物在画纸上的大小，一般以一个头的长度为基准，用笔比出全身有几个头长。人跟人不一样，不可以按照死比例来画。 2.确定人物的整体动作，画出大概轮廓，用笔要轻，笔触不要太多。3.按照一定的顺序，细致化，每一笔深浅不一，可以有立体感，也要依据具体的光线明暗决定，速写在于简，不要太多的笔触，下笔不要犹犹豫豫，线条要流畅，最好一气呵成。本人的一些小经验，希望采纳