人体艺术是表现人体美，，根据我们的传统文化思想，人体美只能表现给老公看，只能表现给老婆看，人体美不能表现给大众看。时尚的艺术形式，从字面上理解，就是代表时代风尚的艺术形式。这样以冷军为代表的当代写实派，以时尚的艺术形式，引领着一大批艺术创作者。
怎样表现油画艺术的寻常美？
寻常的人物、寻常的表情、寻常的动作、寻常的色彩是表现油画寻常美的基本元素。古诗云:寻常一片窗前月，只有梅花才不同。也是说的寻常事。但要使寻常有所不同，就要有不寻常的元素加入。而没有不寻常的元素加入，它一定会是寻常的。艺术的寻常美，是一种自然的、淡雅的美。比如说一个美女的头像，一个面部表情，一双会说话的眼睛等等，寻常得很。
然而作为艺术，很多情况下，看似寻常最奇崛。寻常中寓不寻常。寻常的人物是平中见奇的灵魂。为什么西方油画那么注重画人物？因为画人物既最为难画的，而且最容易在司空见惯的表情中传达平中见奇之意。寻常的表情看似简单，但简单中寓意深长。油画中人物寻常的动作也表现寻常的寓意。油画人物多有抱罐子的美女，确实看似寻常最奇崛。
如何表现中国画艺术价值的独特性？
中国画的表现形式是极其独特的，它不同于西画中的焦点透视的观察方法，中国画是运用散点透视，“饱看卧游”式的利用高远、平远、深远不同视点，站在不同角度来组合画中内容，这种巧妙地运用能使画家在表现大自然大场面景物的同时更加自由，摆脱了站在一个视点观察大自然的约束。或许有人要问这种方式对画面的安排是否科学，是否有悖于人们通常对景物观察而产生的视觉矛盾，恰恰是这一点才能真正体现中国画的独特性。
画家对不同地域大场面的景物通过转移取舍、攫取最美的物象重新有机地组合在一起，使之更高于自然。这就是中国绘画所具备的功能、风格与之显现更高境界的特征。技法方面，中国绘画有它的理论法则规范和规律，尤其是绘画技法规范。绘画技法规范包括对笔墨运用的理解和认识，笔墨讲求干、湿、浓、淡、焦。墨分五色是在造型过程中一种必不可少的变化手段，同时代表着不同取向，它们相互有机地组合，使画面产生节奏感。
就如同音乐中的五音“宫、商、角、徵、羽”，经过有机地组合产生了美妙悦耳的乐曲，引领人们思绪通过婉转悠扬的音调而产生联想。在绘画的过程中技法的运用始终伴随着画家的思绪在不断地发挥作用，对技法把握的纯熟以及水平的高低直接关系到作品的优劣程度。前人通过实践总结出的表现形式如蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法，如何通过毛笔的运动把握这些墨法的运用，理解它们相互之间的关联，在绘画创作过程中在什么情况下采取哪一种方式方法都有着其中的规范标准，它是非常专业性的。
