中国画以线为造型基础，如何用不同造型的墨线和不同的用笔用墨方法来塑造画中的形象都是用极其特殊专业的方法来完成其过程的，使画中的形象既不同于大自然的形象，也有异于照相机所具备的功能而形成的图像，又能使观赏者视为认识和认知的图像。这一过程需要重新观察，经过取舍，重新组合，人为地强调疏密，追求它的动势、视点、前后的空间关系。
用墨的浓淡干湿焦，营造出符合视觉的气氛，实际是运用抽象的过程来完成的。之所以被人们所接受，审美习惯的形成有赖于历代众多艺术家的共同努力而逐步形成的。理想的绘画作品无论是内容、形式、技法三个方面都是遵循着延续发展传统模式的发生而发展的，当今正是多元时代发展的时期，高大的建筑需要大幅的中国画来装饰，人们的视界更广博，然而终究离不开这一发展模式。
东方人在这一审美环境氛围中培养出独特的审美习惯，实现这一习惯就是时尚。纵观历史，宋画更贴近自然，画面追求静穆、博大，元代绘画风格和宋代有所不同，少数民族入主中原，宫廷不设画院，士大夫文人画家更钟情于山林的虚幻，追求笔墨的超脱与空灵。明清两代沿袭模仿风日盛，其中有利有弊，画家群分为画院内外风格迥异的现象，院外画家更加自由发挥自身的才能，涌现了像徐渭、四僧、扬州八怪等卓有成就的画家，艺术水准的升华直接影响了近代画家的发展。
当代山水画的佼佼者如黄宾虹先生，集前人墨法之大成一扫明清模仿之风，傅抱石先生的皴法从传统中解脱出来，更富潇洒充满激情，李可染先生运用传统的积墨，破墨法加上西洋素描的观察方法运用到山水画中，画面雄浑博大，极有冲击力。吴湖帆先生、梁树年先生和陆俨少先生皆从诗意中求画境，诗画都攀升到很高的境界，当代涌现出了许多颇有成就的画家，如白雪石、钱松岩、宋文治、亚明、石鲁、何海霞等诸位前辈，他们共同都遵循着延续发展传统的模式，又通过“师造化”对祖国大好河山的实地写生，重新认识攫取新的素材来进行创作。
人体之美的艺术创作还能如何表现？
人体艺术创作，历来都是艺术家创作的探索题材之一。纵观中国和世界美术发展史，国画，油画，水彩，璧画，雕塑，摄影，工艺品制做等都有佳作存世。十六，十七世的欧州最为鼎盛。人体艺术创作在中国的发展可谓是历程坎坷艰难，直致近现代才有所发展，徐悲鸿，刘海粟，潘玉良，等为代表的先驱者们，冲破种种封闭和语论的压力，为中国的美术，教育发展史做出了巨大贡献，也在人体艺术创作领域留下了大量精品之作。
