一，刚学时不知道从哪里入手。所以，问题中把“古画精致”作为一个很高的评价，并主张“当代艺术家应该多学习一下”这一提法似乎并不严谨。但只要不放弃，一切问题都可以迎刃而解。在中国古代书画品评标准中“精致”是比较low的一个标准。很多初学素描者基本都会遇到这个问题，就是不知道从哪里下手。
一直不明白，学画画为什么要从画素描开始画？
学画画要从素描开始，这种说法简直就是胡诌八扯。素描，是西方绘画的基础，纯种的舶来品，真正引进我国大概是在上世纪初。要知道，在这之前，我国很早很早就有绘画了。我国传统绘画的基础是线描，我们的绘画是主要是用线来造型的，比西方的明暗造型不知道要高明多少倍，光是线描的技法就有十八种之多，可以根据不同的物象选择不同的线描手法。
六、七十年代的生人都应该看过很多优秀的连环画册，比如王叔晖的《西厢记》、《穆桂英挂帅》、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、范曾的《李自成》、刘继卣的《鸡毛信》《东郭先生和狼》等等，这些创作都是用白描技法画成的，这些画家甚至连一天的素描都没有学过。实际上，素描自从被以徐悲鸿为首的留学文艺青年当宝贝一样地引入中国，弊大于利，祸害了一代又一代的文艺青年，并且至今，仍然在祸害着。
造物主给我们创造了一个客观的物质世界，那么艺术家的任务就是给人们创造出一个不同于客观现实的精神世界，而不是机械地描摹现实物象。我们的中国画，尤其是写意画，很好地表达了这种艺术理念，艺术源于生活物象，而又不是机械复制，介乎于似于不似之间，这才是艺术的本象。就连毕加索到访我国时，看到我们传统的绘画，也不由惊叹：真正的艺术在东方。
而以写实为能事的西方绘画，简直就不叫绘画，尤其是在照相技术高度发达的今天，逼真地去模仿客观物象实在没有存在的必要，在这种绘画里，你感受不到画家的思维和情感，只觉得他是在努力捕捉客观物象的形体和光影，以求达到逼真的效果，他们衡量艺术的标准就是一个“象”字，栩栩如生、维妙维肖，在西方绘画里就是最高境界。而我们传统的中国画却认为，越是“象”，艺术格调就越低下；色彩越是丰富和艳丽，作品就越俗不可耐。
也许看官觉得我说话偏激，但请看看那些学西画出来的学生有几个会创作的？他们所谓的画画，除了对景写生，就是让模特摆个造型或者摆上一些瓜果李枣、锅碗瓢盆照着画，这不叫画画。你如果让这种学生即时画幅象样的画，比让他死都难，离开了实物，他们根本就无法画画。非常可悲的是，自从徐悲鸿开始，把西方的绘画看成真经并奉为绘画正宗以来，西画技法就一直是学院派的主流，并且主导和影响着整个艺术界，正如西医排挤中医一样，把我们的传统绘画艺术之花打压得几近消亡。
