为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画？
中国画和西方画特点鲜明：中国画注重墨与线的安排，讲究疏处走马密不透风的构图，注重留白当黑，以简单的形式创造出悠远或深厚的意境（不能一概而论）。西方画注重写实再现，为此出现解剖学，透视学，光学的研究，这些学科的加入让西方画在写实上更加游刃有余，在熟练画家的运用下，创造出了一大批优秀的写实作品，即人们常说的像照片一样真实。
高二美术生，总是被评价素描粗糙……不细腻,太狂野。想知道具体问题出在哪，怎么办？
我画素描的时候，刚开始也出现你现在的问题，用炭笔画 去抹的好几遍 会很粗糙不去抹 也很粗糙 感觉就有很多小颗粒一样怎么画都感觉不能浑厚起来黑白灰调子也不明显 ，总之是坐不住，画不出来效果， 我要告诉你的是1：你的绘画水平还在初级阶段，还没有达到真正 的画画高度，所以你才会出现不细腻，太狂野的情况。2：你对素描的理解还不够深入。
离光源近的暗，这不用问光源越近光线越强光线越强，对比就越强对比，投影就显的越暗，这跟离我们远近是没有关系的，不过如果在处理整体色调和拉伸距离的情况下，就要稍微带点感性的东西去处理，不如把摆在前面的物体刻画的细腻和处理的对比，强烈一点把后边的处理的弱一点不过这跟投影的暗不暗没什么关系，只是要注意的对比的问题，要注意整体色调的把握。
有人说古画之所以精致，是因为古人为画而画，当代艺术家应该多学习一下，对此你怎么看？
在中国古代书画品评标准中“精致”是比较low的一个标准。首先肯定宋画的 图真 和 古雅，那是一个文化高度自信的时代的精神气质。但随着文人参与绘画，在宋以后的品评标准中， “精致”便成了较低的品评级别。逸、神、妙、能、精谨，这是一个从最基本的“精致再现”到“超凡脱俗”的渐进升华的过程。所以，问题中把“古画精致”作为一个很高的评价，并主张“当代艺术家应该多学习一下”这一提法似乎并不严谨。
如果说问题中的“精致”暗含了“高雅品质”的意思，那“古人为画而画”也是不妥的。因为以智性活动为高雅生活方式的文人士大夫们是很贬低“为画而画”的，在他们的思想深处，那 不可言表的 “弦外之音” 和 不可图绘的 “象外之象” 才是画之最高境界。所以，当代艺术家应该学的其实恰恰不是问题中所说的“精致”和“为画而画”，当代艺术家应该学的是客观地、历史地、科学的认知“传统”，并将在当代语境中将“传统”传承下去。
