为什么有些西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品？
你好亲，很开心回答你的问题个人拙见，画家表现拟人化，还是作家写文章表现拟人化，是借物抒情，或者托物言志对于拟人化，托物言志，借景抒情，借物抒情，通常体现在中国画的创作中比如明代画家陈洪绶的作品《荷花鸳鸯图》，画中的荷花，其俯仰截掩的姿态，拟人化地完美衬托人间君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的人格品质那么对于西方油画而言，个人拙见，通常体现在静物画中对于人物油画而言，画家是直接通过人物，直接表达人物的精神状态，精神气质，性格所以，画家以静物托物言志，借物抒情，才能含蓄，象征地表达拟人化的思想个人拙见，梵高的静物油画，《靴子》系列油画，充分地表现了油画中拟人化的思想内涵梵高画笔下的靴子静物油画，梵高画静物靴子，画了系列梵高画笔下的靴子，呈现千姿百态的形态，变形的，磨破鞋底的，皱巴巴的，画家采用苍劲，扑拙的笔触，把靴子营造成沧桑的视觉观感梵高的艺术道路，走得很艰辛，孤独，只有弟弟在支持他的艺术道路，无人理解梵高的油画艺术当梵高的油画艺术被世人认可时，一切荣誉和财富都和梵高无关画笔下的靴子静物系列，仿佛是画家象征自己是朝圣者，靴子正是朝圣者的鞋子，在艰难，孤独的路途中跋涉，最终内心被磨成了皱巴巴，历经沧桑，磨平棱角的心态，但是唯一不灭的是，对艺术疯狂炽热的执着和热爱。
作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？
之前讨论过这么一个问题，超写实主义油画是否有笔触的痕迹，由于超写实油画画面细腻光滑，而让人忽视笔触的存在，其实任何风格的油画都是有笔触的，问题来了：作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定？画家的起伏变化的情感情绪，决定了油画作品中的笔触的节奏感笔触就是画家在创作时，画笔留在画纸上的痕迹，然而，并不是整幅油画作品都有笔触的，为什么这么讲呢？因为完整的油画是由主体和背景两部分组合而成的，画面的兴趣中心也在主体上，简单说，一幅画作有“主次之分”，如果整幅画作到处都是笔触，就无分主次了，形象理解，笔触就好比人的指纹，指纹象征人的身份特征，难以复制，同样，笔触是画作风格的象征，只不过要在空白的画纸上一笔一画的形成自己的风格，是有一定难度的，我们都知道画家在创作前就已经在脑子里形成了特有的画面，自然情感也酝酿好，但是实践在画作中，又有所区别，彩排与演绎的差别，所以在创作时，画家的情感可以抒发释放变化自如，作品的笔触才会有节奏感，笔触有节奏感，作品人物情感才丰富复杂，也才会和观者引发共鸣，油画是以“色彩”为载体的，其实，笔触是色彩的一种升华，作品的层次感也是由笔触决定，色彩只是塑造了形象而已，说的再简单点，绘画是属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅油画作品中有很多色彩，此时，笔触就起到了区分画面主体与背景的作用，同样，笔触也让画面的“光影效果”更有层次感，显得真实，正文第一段已经说了，笔触是画笔留在画纸上的痕迹，有痕迹的地方，就有力度、深度，而这力度、深度都要在主体中呈现，这样画作主题才会明确。
