你如何看待“笔触”在油画艺术作品中的作用？
油画艺术以素描为基础，可以有效的突显空间立体造型，又以色彩为载体，突显光影明暗对比效果，色彩还可以塑造形形式式的画作风格，当然了，除了素描、色彩之外，笔触也是很重要的，问题来了：你如何看待“笔触”在油画艺术作品中的作用？“笔触”在油画艺术作品中的作用所谓的“笔触”就是绘画时画笔接触画面时留下的痕迹，这痕迹有的形成了线条，有的形成了色彩，有的形成了图像，或许可以这么理解，笔触在油画艺术作品中无处不在，画笔画到哪，笔触就在哪形成，要注意的是，在绘画创作中，笔触的运用，并不是一成不变的，说笔触没规律，那是因为只要把人物画完整就行了；说笔触有规律，那是因为画面要有深度，简言之，笔触决定了画面的深度，我们可以形象的理解，笔触就好比水面上的那层波澜，我们透过波澜去看水的深浅，深水区与浅水区的水面波澜是完全不同的，油画艺术作品中的笔触，亦是如此，笔触越有力度、越有张力，作品画面就越有深度，有深度的画作，才有意境感，也才会引起人们的思考：这画作到底在寓意着什么？在油画艺术中，色彩代表着一切情感情绪，画作人物的情感情绪可欢快、惆怅、百感交集等等，画作要表现出生动形象丰富的情感，完全依靠于画家对笔触的灵活运用，但是要注意的是，技巧是无法打动人的，换句话说，若完全依靠技巧来修饰笔触，这样的画作是没有深度也没有意境感的，自然也就没有情感，还有，笔触影响到画作的光影明暗对比、空间透视效果，综上所述，“笔触”在油画艺术作品中占有着举足轻重的地位。
如何使油画笔触具有审美意义上的节奏感和韵律感？
油画笔触的重要性，是从19世纪中后期后才得到油画家重视的，因为笔触可以表达画家奔放、粗犷的个性，渲染热烈、激动的主观情绪，能让画面生发出一种流动性的节奏感，产生相当强的艺术感染力，因此，从这个时期之后，如何使用笔触深受画家推崇。鲁本斯《芙尔曼与孩子们》实际上，早在文艺复兴末期，德国籍巴洛克风格绘画大师鲁本斯（1577年——1640年）就曾经探索过笔触的审美意义。
他主要的探索方法是把笔触从细腻转向粗糙，多采用扫、擦、砌、刮等技法，把笔触痕迹比较鲜明的露在色块上，而古典画法常采用涂、揉、挫等技法，以把笔触掩藏在画面色块和造型中为目的。雷诺阿《侧卧的姑娘》因此，观看鲁本斯的油画作品，就能感受到笔触的运动痕迹，能透过笔触领略到他画画时欢快和激动的情绪。鲁本斯之后，洛可可艺术风格和浪漫主义风格，都参照鲁本斯的探索方法对笔触进行改进过，但总体成就不如鲁本斯那么突出。
