雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》直到19世纪中期后，印象派开始成为油画领域的主流画法后，笔触的魅力才真正释放出来。此时，出现了两位对笔触贡献非常大的油画大师，分别是雷诺阿（1841年——1919年）和梵高（1853年——1890年）。雷诺阿直接把笔触糅合进波浪形的光影明暗关系和稍显变形的造型中，塑造出了一种如同中国画大写意那样的画面效果，既有动与静的对比，又有饱满的色彩对比，非常吸引眼球。
梵高《岩石》梵高对笔触的改造更为彻底，他常常采取不打底稿的直接着色法来画油画，完全凭个人瞬间的感觉来指挥着笔，以螺旋形的笔触和线条来造型，喜欢在画面中堆砌具有暖色调意味的大块面色块，同时，进一步忽略造型感受，直接勾勒出轮廓完成对画面的塑造，总体感觉是一种直抒胸臆式的挥洒，极大推进了油画向现代性的转变。
梵高自画像由此可以看出，要体现油画笔触的审美趣味，必须舍弃对造型的渲染，让感性思维压倒理性思维，因为把过多精力和技巧投入到造型上，势必要助长理性思维，在理性思维下，画家都是以客观审美角度来进行创作，这样的创作符合大众心中的形象，有许多审美共性。而在感性思维下，画家对个性的追求更为强烈，画画能放开，不受拘束，以塑造个人心中形象为主，所以，能让个人情绪调动笔触自由挥洒起来，展现出一种情绪化的韵律感。
你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系？
作为视觉艺术的油画来说，其丰富多姿的色彩，给人强烈的视觉效果，人们通过自己的视觉感受来判断眼前的油画作品品质如何，因为色彩代表着画作的一切情感情绪，是否与观者产生共鸣，就看色彩效果了，问题来了：你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系？油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系对于色彩，我相信只要不会色盲的人都不陌生，在艺术中，习惯将色彩分为冷色与暖色，比如，绿、蓝、青为冷色，给人收缩、安静的感觉；红、黄、橙为暧色，给人扩张、热烈的感觉，不论是给人什么感觉，色彩在油画艺术中都是代表一切情感情绪，所谓“笔触”就是指创作时，画笔在画面上留下的痕迹，形象比喻，好比一个人的指纹，大家都知道“指纹”的重要作用吧，指纹是天下无双，独一无二的，换句话说，“笔触”就是画作风格独一无二的象征，每一个艺术家在创作时都想形成属于自己的艺术风格，这是一种特有的“标签”，其实，稍微思考一下，就会明白，笔触在色彩中形成，虽然画笔划过了整个画面，但并不是画作上面所有的色彩都是笔触，要知道，笔触就像人的指纹，稀缺可贵，难以模仿，它和色彩的关系是“你中有我，我中有你”，要注意的是“笔触”不是代表画作的情感，而是表现画作的风格，或许我们可以这么理解，画作线条的张力由笔触效果决定，创作时笔触的深浅、缓疾，要形成规律、节奏，这才能突显出画面的深度，但这很考验艺术家的艺技，一幅画作里的色彩可以凌乱，好比人的脾气，时而温柔，时而暴躁，这都无所谓；而笔触却不能凌乱，它关乎着线条的张力属性，决定了整幅画作的风格，生命力。
