西方电影从人性角度去解读战争，其中通过诸多细节与对话去表现这种人性。从摄影的角度写影评，实际上就是分析一部电影的摄影造型艺术。有一种评判电影的标准就是看完这个电影以后，让我们觉得这个电影值得去思考。看电影，不是看热闹，优秀的电影之所以优秀，是因为他不仅仅是一个电影，其中蕴含着很多人的心血，电影是他们心血的作品。
如何从摄影角度评价一部影片？
还是我来回答一下吧。从摄影的角度写影评，实际上就是分析一部电影的摄影造型艺术。从实际操作的层面上讲，在剧组中，除了设备技术层面之外，一个摄影指导（摄影师）手里能掌握的艺术手段只有以下四个：1、构图；2、用光；3、色彩；4、运动。分开来说：1、构图。就是画面的取景框怎么摆。首先，随着你的取景框与画面主体的距离远近会产生不同的景别，由远而近分别是远景、大全、全景、中景、近景、特写、大特写、微距等。
一般人物的胸部以上就叫做特写了。构图的另一个选择是如何摆放你的主体（人或者物，以下都假定为人），就是说把他摆在什么位置。一般认为把你的主体摆放在画面的正中间是要有特殊意义的，否则一般来说，主体应放在在画面的井字格上为宜。当然，有些人故意把主体摆出画框，或者歪在一边，那就是摄影师有特殊的目的，营造心理扭曲或者人物的不安恐惧感等等。
这就涉及到构图的终极目的，构图的目的其实就是要突出你的主体，刚才说的距离、位置之外，画面的各种元素如线条、形状、影调等，要能把观众的视线集中到主体身上，通常有包围、半包围、视觉重点、线条指向等构图方式方法，然后摒弃画面前景和后景的杂乱无章的干扰视线的东西。事实上，在拍摄现场，摄影师的权力是最大的，他说要拿掉画面中的某样东西，剧组绝对会无理由盲目服从。
2、用光。摄影师是用光来写作的作家，是用光来作画的艺术家。没有光就拍不了片子。这是自然的。根据光源与主体的位置不同，光线可分为顺光（光在人的正面）、侧光（在侧面）、逆光（光在人的背面）、顶光（光在人的头上）、脚光（光在人的下面）等。摄影师选择把光放在什么位置（是的，所有光的位置都是摄影师选择的，包括太阳光，他想要放哪个位置就放那个位置，牛吧），这是有讲究的，有一般的规律，一般来说，美女多用顺光，柔和，美；硬汉多用侧光，高反差、阳刚；脚光则一般出现在坏人施展阴谋时；等等。
比如早期好莱坞给美女打光，多在正面偏上一点，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形状为宜。除了光源的位置之外，还有光线的软硬。是直接打在人身上的硬光，还是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有讲究的。还有光线的强弱，是阳光灿烂的亮堂堂的；还是忽明忽暗的阴惨惨的；也是摄影师手里用来写作的画笔。3、色彩。色彩这个词乍一听，以为是美术师的活儿，其实完全是摄影师的活儿。
