不要把你要表达的意直接说出来，直说出来的话就无余味了，意就浅了。例如，表达对生活漂泊、岁月渐老的感慨，如果说“白头愁漂泊，岁月不留人”，那就说尽了，没有余味了。如果说“雨中黄叶树，灯下白头人”，那么就给人丰富的联想空间。因为没有直接写，所以读者会从诗里描写的景物来体会当中包含的情感。黄叶，是令人感伤的秋天，黄叶又被风吹雨打，漂泊的沧桑感就有了。
孤独的夜灯下是头发苍白的人，那么岁月流逝、人生易老的感慨也出来了。因为没有说破，所以引发联想。诗词能在读者阅读后产生联想，才有余味，意境才深。纳兰性德很多词常常直抒胸臆，如“劳人只合一生休”、“古今幽恨几时平”、“人间何处问多情”、“争教两处销魂”等等，把情说破了，便少余味，所以陈廷焯批评其“意境不厚，措词亦显浅”。
再看晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。”没有一句直写情，却蕴含着无限感伤。去年一样的天气，去年一样的亭台，夕阳西下了，几时会再回来？似是感慨岁月流逝，又似是思念故人，满怀愁绪却无实指，给读者的联想非常丰富，读完后余意不尽，所以意境很深。作者在表意的时候，为了避免浅直，故不直说，而是通过景物的描写来寄意。
象上述两首诗词，“雨中黄叶树，灯下白头人”和“去年天气旧亭台”，都是写景，以景见情。这样做有什么好处呢？把看不见的情意形象化了。诗词的语言是很讲形象化的，因为虚的东西读者不好理解。你说“我很愁苦”，这样的表达很无力，读者是感受不到你愁苦的，如果你说“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，那是真的愁苦了。因为很形象。
站在窗前，看着秋天黄昏，雨点打着梧桐，一点一滴，好像诗人的愁绪也如这雨点一般无穷无尽。这是寓情入景，以景见情。在实际的诗词创作中，有一种很常见的技巧，可以有效地加深作品的意境。这就是以景结情。一首诗词，前面可能抒发了一些感情，但末尾那一句，却是以写景来结束。如秦观《满庭芳》：“消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”前面部分一直在抒发身世的感慨，末尾却以黄昏灯火作结，把读者的思绪引入到黄昏灯火迷茫的苍茫境界中，从而令读者的思绪在这一个境界中产生许多回味。又如晏殊《踏莎行》末句：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，借酒消愁，喝醉了大睡一场，这是抒情，醒来后怎样呢？他却不继续写情，而是忽然一下子转为写景，说看见斜阳照着深深的庭院，就把词给结束了。
