摄影作品与绘画作品有什么相同之处，又有什么完全不同？
人们常说，艺术是相通的。这一点在摄影和油画之间体现的非常突出。作为人们常见的视觉艺术，摄影和油画都是通过构图、光影和色彩形成图像呈现给观众的，有时人们不仔细审视，甚至分不清一些作品究竟是摄影还是油画呢！我们知道，油画和摄影源自西方，二者有着很深的渊源和密不可分的联系。油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期，甫以开始，就显现出超强的造型和色彩表现能力，随之具象写实成为油画艺术的主流，延绵发展数百年。
十九世纪，在工业革命的大背景下，受油画艺术的影响，研制发明了照像技术，使以往人们只有通过油画画像和描绘客观物象的局面发生了革命性的变化。摄影技术既是因油画启示而产生，从一开始就汲取借鉴了油画艺术的许多技法和创作手法，比如油画的构图油画的色彩运用油画的光影关系处理等等，都被摄影拿来“如法炮制”，使摄影在较短时间形成系统的理论体系并成为一门独立的视觉艺术。
由于摄影艺术的迅速发展，在给油画艺术造成“危机感”的同时也极大的促进了油画艺术的发展。正是因为摄影的“冲击”和“催促”，西方写实油画一统天下数百年的格局被打破，在十九世纪中叶和二十世纪初，先后产生了印象油画和抽象油画，而油画的创新发展又影响了摄影艺术，使摄影在原来纪实还原客观物象本来面貌的基础上又向前迈进了一步，出现了印象摄影和抽象摄影。
请问美术中的“造型”要怎么理解？什么样的画面算造型能力优秀？
造型能力一般被归结为是画的够不够像，例如人物画结构形体够不够具体等等，这是普遍意义上的造型，但这样评价造型够不够优秀，是草率的还不够准确。造型其实是相对的，相对年龄，相对艺术风格，相对画家的思想，不同的层面，都会有不同的审美标准。1.相对年龄：孩子与大人对于造型的认识与表现不同。一个小孩子画画造型够不够优秀，取决于大人们的衡量标准，这是固定的趋势，大人比孩子更有话语权，也是无法改变的事实。
大人的品评又取决于大人们的自身艺术素养高度，而大人们的视野中已经建立起一定逻辑思维能力，这种逻辑思维会促使大人们固定在一定的造型审美上（大多数人不太具备艺术认知能力)，因此他们会以像不像、具不具像来总结造型的最终形态。像与不像成为了绝大多数人及大众们最终对于艺术造型的审美标准。而一些小孩子是没有建立那么规整的逻辑思维的，他们的思想是抽象的自由的，不是具象化的。
