再比如清朝的乾隆皇帝，喜欢在画上印无数的题字，长长的，没完没了的，就像满身伤痕一样。这简直是浪费艺术珍品。而女画家则偏爱画面细腻柔和的绘画，比如油画中的写实，国画中的工笔，女性情感中的细致耐心，喜欢婉约曲折的画面也就不足为奇了。一般来说，激荡人心的表现手法是男性画家喜欢的，比如油画中的抽象画面，国画中的写意山水。因为她们无拘无束，不受太多条条框框的约束，正好契合了男人感性奔放的性格。
男画家和女画家喜欢的绘画品种有不一样吗？
性格决定爱好，性别也决定爱好，作为一名绘画工作者，我认为男性画家和女性画家对于绘画品种有不同的爱好，理所当然，没有高低好坏之分，各有千秋。画画是份感性工作，当不同性格的人遇到绘画这件事，会产生不同的想法与爱好，男性和女性，性别差异的缘故，导致绘画上的爱好自然不同。男性偏向于直观绘画的表达；女性偏向于婉约柔美绘画的表达。
一般来说，痛快淋漓的表现形式受到男性画家的喜欢，比如说油画里的抽象画面，国画里的写意山水，因为无拘无束，没有过多的条条框框约束，刚好契合男性感性奔放的性格。而女性画家，钟情于画面细腻柔美的绘画，如油画里的写实，国画里的工笔，女性的情感绵里藏针，缜密忍耐，喜欢婉约曲折的画面也就不奇怪。可能会有人说：不全是吧？是的，不全是，女性有女汉子，性格豪放胜于男性；男性也有磨磨蹭蹭的人，做事不温不火，但这些都是少数。
水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
写意水墨画欣赏写意水墨画是传统中国画里令人赏心悦目的画种。相传，在唐玄宗时候，吴道子、李思训两位画坛圣手，受命在京都大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训尽情地使用金碧辉煌的色彩，工细无遗的刻划，整整画了几个月。而吴道子，以琳漓的水墨，纵横的笔法，弥满的气势，横涂竖抹，仅用了一天的时光，就活现了三百里蜀江胜色，使观看的人群赞声鼎沸，叹为奇覌。
可见写意水墨画在唐代己经出现，并拥有广泛众多的欣赏者。正因为写意水墨画，着重于动用水墨手段写意。作画能否获得预期的“立意”，叩动欣赏者的情意，产生回味不尽而深长的画意是成败的关键。写意水墨画的有画无意，或叫人不解其意，莫明其妙，都算不上名符其实的写意水墨画。在传统的写意画里，对此十分讲究，颇多佳作。在宋代录取宫廷画师，就经常用诗句为题，叫应试的画家们用画准确、深邃地写出诗意。
据说一次出了“乱石埋古寺”的画题，乱山是易于表现的，但“古寺”是“埋”在（即“隐蔽”在）乱石之中的，怎么表现呢？表现古寺，那怕是露出一顶桅杆，一角楼宇，都有违于“埋”的意思。而被取为第一名的画家，则画了一个和尚在担水，用旁敲侧击的手法，暗示了乱山里头有着和尚的住家——古寺，这意准、意深，出人意外的艺术表现，令人钦服。
这方面的范例是不在少数的。一直被传为美谈。写意水墨画作画讲究“意”，所以我们欣赏写意水墨画就得捕捉画中之“意”，在回味不尽的“意趣”之中，按受艺术享受，陶冶自己的性情。但是，写意水墨画的“意”相当抽象，不易捕捉怎么办？我认为，最好的办法是从熟悉绘画技能入手，因为写意水墨画的“意”，往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。
如果沒有精当的绘画技能，就不可能令人回味不尽的“意趣”。一，笔的欣赏水墨画，使用的是柔软而有弹性的毛笔。我们的祖先创造的这枝魔笔，奇诡万状，富有意想不到的表现力。汉代的蔡邕阐明过它的妙用，他说：“笔软则奇怪生”。我国独有的毛笔，软中见刚，运动幅度大，起伏节奏强，能表现线条的粗细、方圆、长短、顺逆、重轻、疾徐，还能表现形体的凹凸、向背、前后、光毛、硬柔，在平面的宣纸上立起来、深起来、活起来，有质感、有层次、有生命，制造出不寻常的艺术性。
诸如吴昌硕《玉洞生春》，画家用皴擦的笔法交织使用，写出了具有瘦、漏、皱、丑特色的太湖石；用粗细、顺逆、重轻互换的笔法写出层层迭迭有空间感的茂密梅枝和吐香的花蕊，正是这笔的尽情发挥、多方调动，成功地描绘出浑重的湖石，坚劲的枝干，俏嫩的花蕾，达到阳阴向背、四向穿插、生意盎然的艺术境地。讲到用笔，素来有“书画同源”之说。
