中国花鸟画体现了作为审美对象的中国人与自然生物的审美关系，具有强烈的抒情性。谢谢邀请！花鸟画中如何处理花鸟的关系？百花齐放，百家争鸣，画家笔下的花鸟栩栩如生。先简单说一下画中的花鸟，关系，处理。画工要先准备好画纸和笔，选择一定量的画纸。选择好的画纸和笔很重要。画师在选好纸和笔之后，就开始把重点放在花鸟版式的处理上，花鸟版式的处理也很重要。经过选色和搭配，画出的花鸟栩栩如生，明丽，富有层次感。画画的时候，画家需要灵感才能画出有灵感的画。他们心情不好的时候是画不出来的，他们的心情也和画师有很大关系。灵感所画的花鸟，就像在我们眼前一样，把它们的美和美丽的自然风光尽收眼底，与画家何自然融为一体。
工笔花鸟画怎么样的才算好？
论南宋时期工笔花鸟画的神韵描绘与传达南宋时期工笔画作为精致工妍、富丽典雅的院派画,历来遵循形神统一的神韵描绘与传达旨意,力图在描绘真实花鸟形态的同时表达事物精神内涵。即宗白华所说,“外取物之骨相形态,内表人格心灵”。纵观南宋时期工笔花鸟画,其神韵描绘与传达主要选用“以形写神”和“以神造形”两种技法,直至今日,该画种及神韵描绘与传达技法依旧被沿用南宋时期是工笔画颇负盛名的阶段,特别是以精细、严谨描绘形象为标志的工笔花鸟画,更是喜得画家青睐。
不管是画之布局、造型还是着色,亦或是画之内含诗意,南宋工笔花鸟画都丝毫不输其他时期。在这个时期,工笔花鸟画可谓是真正做到了“形是神赖以存在的躯壳,形无神不活,神是形赋予生命的灵魂,神无形不存”。即工笔花鸟画已上升到了形与神相统。鉴于此,南宋工笔花鸟画呈现两种特点,一是高度重视真实描绘自然的客观物象,二是高度重视追求自然花鸟的神韵。
为了深入而传神地描绘与传达自然花鸟的神韵,南宋工笔画画家采用了“以形写神”和“以神造形”两种技法,力求在技法内灌注生气与灵魂以形写神,凸显神韵以形写神,侧重于细致地描绘真实事物之形体,并于线条、色彩等绘画语言中灌注绘画者情感以传达画之神韵的方法。早期的“以形写神”只用于人物画创作,直至北宋时期,花鸟画家才将其逐步引入到自然花鸟形体描绘中,以深入地传达自然花鸟的神韵。
而到南宋时,用“以形写神”描绘与传达自然花鸟神韵的方法已逐渐成熟。其具体着力点主要有两点,是深入观察自然花鸟画。在这个时期,花鸟画家多躬身自然,师法自然,力求在透彻了解自然花鸟“形理”的基础上深刻感悟自然花鸟的神韵。因而,南宋“以形写神”之法创作的工笔花鸟画往往具有神气活泼、气韵飘然等特质。如南宋钱塘林椿描绘的《杏实图》中,紫色绚丽,写生意趣十足,宋高宗时期的陈善描绘的獐猿、花果、禽与鸟等中都非常严谨逼真,与自然花鸟传达出来的精神神韵几乎毫无二致,即画面上的自然花鸟具有的形态、常理以及神韵都与实景中的自然花鸟一致二是深刻而细致地描绘自然花鸟的形体与动势。
在南宋工笔花鸟画中,自然花鸟外露的各种生气与神韵并非是通过某个具体部位传达的,而是利用自然花鸟的动作态势与形体变化来展现的。一如明代高濂强调,描绘花鸟若只侧重于描绘其羽毛的纹样色彩,而不关注其“飞”、“鸣”、“香”、“湿”等形体变化与动作态势,那么花鸟描绘将无神韵可言具体而言,鸟的眼睛如人的眼睛般,都是传达神韵的重要部位,但鸟之神韵并非是以“眼”为亮点的,相反,鸟栖息、鸣、捉、梳翅、捕食等姿态才是最能展现鸟之个性与神韵的方式。
有时鸟的某个刹那间动作就可将其无限生机展现得淋漓尽致,并给观者一种强烈而深刻的精神感染与心灵共鸣。南宋时期的《枇杷山鸟图》就是最好的代表。画家深入地观察了绣眼鸟发现果实上的蜂蚁时的精妙动态并将其描绘了下来,身体微微向前倾倒,头部稍稍向后仰,整个身体保持平衡状态。而后,羽翅微微展开,准备啄食。这瞬间的乌动势,深刻地展现了鸟之神韵与鸟之动势不同,花木的生气韵致多在花木的形体变化中展现,如春天发芽之际、夏天繁荣之际、秋天枯萎之际、冬天凋零之际。
因而其韵致极易被把握。若能够对其进行细致而深入地描绘,则其姿态将处处彰显神韵。如直至今日依旧备受艺术界青睐的南宋工笔花鸟作品《海棠蛱蝶图》就将深春之际的海棠花的迎风招展姿态描绘得淋漓尽致,充分传达了“花贵妃”的娇态之神韵以神造形,应目会心以神造形,顾名思义,即先明确神韵,然后再由神韵出发描绘具体形态的方法,它更侧重于主观创造,对画家之思维发散能力具有较高的要求。
