白描画，国画中的工笔写意白描没骨那个最容易哪个最难

来源：整理时间：2022-07-28 05:55:14 编辑：教育管理手机版

1，国画中的工笔写意白描没骨那个最容易哪个最难

工笔相对简单，适合入门，写意相对最难。　　工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。　　写意，国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。　　白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。　　没骨，中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。

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白描是学习国画的基础，当然相比较而言，是最容易的。工笔比写意容易没骨最难吧，初学者很难掌握！

因人而异，喜欢做的事情，往往更容易做好，什么事情都不是一朝一夕的，喜欢就画，没有什么容易的事情。属于自己的事情，难也要好好做。这样，就不难了。

写意或者没骨都不难

这个是不能互比的，就像素描是绘画的基础，你觉得是最容易还是最难呢。。

国画中的工笔写意白描没骨那个最容易哪个最难

2，什么是国画白描画法

白描是国画中完全用线条来表现物象的画法，其有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，也有用浓淡两种墨勾成的。复勾是光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。值得注意的是，复勾画法的线必须流畅自然，否则容易呆板。在白描画法中，国画物象之形、神、光、色、体积和质感等均以线条表现，难度很大。因为白描力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，所以白描画法有朴素简洁、概括明确、不施色彩的特点。古代有许多白描大师，如唐代画家吴道子、元代画家赵孟頫等。白描多见于人物画和花鸟画，宋元时期也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋时期画家仲仁、南宋时期画家扬无咎等。一般来说，白描中的单勾是用同一墨色的线勾描整幅画，还有一种是用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫“浓淡单勾”。单勾要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。复勾先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒，多以加强所描物象精神和质感为主。白描

什么是国画白描画法

3，白描画是工笔画吗

不不不，上色的才叫工笔画。白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。历代画家名手辈出，传派各不相同，最有名之二者：其一，赵孟俯出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系。如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰叶描，为其二。此外描法尚有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描等，有依形状而名，有依用笔而名，各具特色。君友会王爱君美术文献记载中国白描画传世最著者，首推北宋画家李公麟所绘的《免胄图》。绘郭子仪免胄见回纥故事，线条遒劲园转，为李公麟画中精品。然而，近代也有白描花卉、鸟兽画出现，白描技法，并不局限在人物画方面而已。

白描画是工笔画吗

4，谁的白描画谱好为什么

人类开始懂得绘画是从简单的线条开始的，根据考古的发现，原始人用最简易的线条描绘他们的狩猎活动场景，这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以是世界上最古老的线描。在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序工程。线描画是最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”,也有人称为“线描”，到了后期线描又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神。在白描人物篇，神韵的传达尤为重要，一幅好的作品，在细节刻画很考究。白描，是中国绘画技法中完全用线条来表现物象的画法，单纯以浓淡墨钩勒，而不渲染设色的一画法，即是赋彩的墨稿，也可独立成画。著名工笔人物画家王淑晖的白描人物《西厢记》，工笔花鸟画家俞致贞的《俞致贞白描花卉》，这两个白描画谱的线条和构图都很好。因为这两位工笔画家，所绘白描图谱，线条流畅，顿拙有律，堪称精品。两位老师所绘人物花卉，用笔精到，线条柔中带刚，优美自然。在继承了传统白描、如十八描等的基础上，融入了自己独有的特质和个性风格，下笔肯定，运笔流畅。对人物、花卉刻画的唯妙唯肖，传神写照。在线条的组合上充满韵律感、节奏感，凡聚散，疏密，长短，浓淡、挺偃俱佳，是近代白描的上乘之作。同时也要参考古谱善本《芥子园画谱》里的白描，特别是十八描，汇集了古代白描的精华，也要多学以增强和丰富自己对白描更广泛的了解和认识。中国古代有许多白描大师，如著名的吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等人，都在白描上取得了突出的成就和贡献。

5，寻找白描画的详细步骤

（1）起稿阶段起稿的目的是要解决形象的基本形和大的比例、结构关系。可以用木炭在宣纸上直接起稿然后作画，不必在另外的纸上起完稿后拷贝到宣纸上。动笔前，要先观察，尽量把握对象的形象特征及大的动态。尽量排除明暗的干扰，研究对象本质的结构关系，还要排除局部细节的干扰，切忌一眼就盯住某些细节，而忽略了整体的基本形态与结构。安排好构图，确定形象在画面中的大小位置，用直线画出大的基本形。组成形象的因素很多，结构是重要因素之一，也是以线造型需要特别注意的。如：头、颈、肩、手、腕以及身体各部结构都需认真刻画。基本形画出之后，不要急于落墨，要从构图、动态、比例、结构透视及形象特征方面进行检查，从中发现错误进行修改。（2）落墨和勾线阶段不要渲染，也不要上色，凡是结构所在都可以大胆用线勾出。不要用同样粗细深浅的墨线去勾，要坚持书法入画，去写而不是描。勾线前要先定主次，分虚实。凡是高处和前面的部位要画实，低处及后面画虚。所以高处的部位用笔要实，用墨要重些；低处部位（往往是暗部）用笔要虚，用墨要淡些。根据对象的不同年龄性别及特点来调整笔墨，如画男人，肌肉比较明显，用笔可粗硬些，转折也要方直些；女性皮肤比较细腻，结构比较含蓄，用笔可圆转些，用墨也可湿润些。写意人物画用笔潇洒、简略，线的变化较大，故“意笔如草书”。

建议你去卖美术用品店买本白描书，没准还穿插工笔画鸟的画法及步骤，在网上不好找。再看看别人怎么说的。

6，白描画用什么笔

勾线笔中的衣纹笔，因多用于画白描人物衣纹而得名，铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔锋稍长，笔肚不及叶筋笔圆浑，但更显得尖健利落,在花鸟线描中非常适合勾画长线条，如荷叶(茎)、兰叶等。因此笔笔尖极富弹性，又很尖锐，更适合描绘花瓣、鸟的喙爪、勾花丝等见精神之处。白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

7，国内外有哪些大师白描画得好啊

陈子奋王道中李公麟丁云鹏唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。李公麟创作的“白描画”以人物画为主。丁云鹏（1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。仇英约1498年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。善白描人物，亦工山水。马振[清]字冈千，号云鹤，长安（今西安）人。善白描人物，精妙不减仇英。客毕沅制军幕，纵观名迹，遂擅山水、花卉，临摹宋、元诸家，无不酷肖。汤禄名（1804～1874），字乐民，亦署汤生，江苏武进人。画家汤贻汾第四子。善白描人物，工设色仕女，尤以花卉果实擅长，画署以禄名为多，官两淮盐运判。

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8，白描画是工笔画吗

这样的书，也应该有的，但印象不深，关于步骤可以参考。平时多逛书店包括网上书店如京东、当当、亚马逊等，一本书是不太可能解决太多的问题，多看书、多看画才是正途。单就画猫来说，印象比较深刻的如米春茂画的猫比较有趣﹙有一本米春茂画猫的技法，你去找找吧﹚，沈宁画的猫技法高超。

9，画白描画需要用些什么工具

画白描画需要用宣纸、墨水、勾线笔、毛笔。白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大，白描多见于人物画和花鸟画。扩展资料白描分类：1、单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。2、复勾：先以淡墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。白描要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。参考资料来源：搜狗百科-白描画搜狗百科-白描手法

勾线笔，熟宣,毛毡 (也可以报纸代替），墨汁（一得阁好些），碟子铅笔（HB细，但画上不容易擦掉！我喜欢用3b或4b削细的铅笔），橡皮先把底稿放大到你画的纸那么大，然后蒙上宣纸在上面轻轻的用铅笔勾勒出来！再用勾线笔醮墨勾出来就可以了我学美术的！

铅笔、素描纸、橡皮、尺子、圆规、毛笔，勾线笔、黑墨汁。铅笔开始时用H的，定稿时可以用2B以上的，要是画国画用的白描底稿，在定稿时要用毛笔蘸墨汁定稿。画国画用的白描底稿定稿后，用熟宣纸罩在底稿上描摹，然后再上色。

勾线笔,熟宣,毛毡 (也可以报纸代替),墨汁(一得阁好些),碟子铅笔(hb细,但画上不容易擦掉!我喜欢用3b或4b削细的铅笔),橡皮先把底稿放大到你画的纸那么大,然后蒙上宣纸在上面轻轻的用铅笔勾勒出来!再用勾线笔醮墨勾出来就可以了我学美术的!

白描画属于国画的一种，其绘画所需的工具基本一致，具体如下：1、纸张：国画所用的纸叫“宣纸”，由于宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。而按加工方法分类，宣纸一般可分为生宣、熟宣和半熟宣3种。根据绘画作品的不同，画家可以采用不同的宣纸以更好的绘画。2、笔：国画中使用到的笔为毛笔，而白描用的笔叫勾线笔，勾线需要用毛笔的中锋来勾勒细而匀的线，所以用有一定硬度和弹性的狼毫笔来勾线，像依纹、叶筋、小红毛等，这些笔名称不一样，但都是以狼毫为原料，有大小号之分，依画面需要来选择。3、墨：常用的制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用;然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。4、砚台：由于作画用墨要现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之点，因此用到砚台。砚台是研磨墨水之用，选择砚台主要挑选其石料质地的细腻，湿润，易于发墨，不吸水。5、薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透，将画沾污，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)，以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。6、贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器的较佳。参考资料来源：搜狗百科-国画（工具）

10，白描画是素描吗

白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。其画作亦可成为独立的绘画品种

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。分类（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。掌握白描基本技法，多练多思，先临摹后写生，在实践中提高对白描的认识。提问人的追问 2010-12-14 18:28 请问白描画可以用铅笔来画吗？画每一幅画时该先从哪里入手呢？回答人的补充 2010-12-14 18:58 当然可以，但如果是学习国画的话，最后还是要用毛笔练习的。一般是先主要后次要，也可以先次要后主要，但要注意画面整体关系，特别要注意线条的长短、轻重、缓急、疏密等的变化。古代有“十八描”的说法。一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。　　二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。　　三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。　　四、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。　　五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。　　六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。　　七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。　　八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。　　九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。　　十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。　　十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。　　十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。　　十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。　　十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。　　十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。　　十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。　　十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。　　十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。　　上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。仅供参考！！！

不是.

不是的。都不是一个画种的。一个是中国画。一个是西方的画法。白描更多的会体现在中国的工笔画中。像夏达就是以白描为特色插画。你随便百度一下白描画和素描画。一眼就看出来是不一样的嘛、

11，如何画白描画

如何画白描画:　　白描画运笔以中锋为宜，钩出的笔线要有“外柔内刚”“寓刚健於婀娜中”的效果，力涵蓄在内，缺乏涵蓄的笔墨不耐看。　　白描画运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，腕力气力送到头，止笔向上提时，也不可轻率。例如花卉白描：起笔停笔描，适於画叶梗、竹干；钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片；连续弧线描，适於画花瓣。　　画鸟的顺序是先画喙的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点睛、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条，力求表现出羽毛的质感。　　【补充】　　　　白描画法:　　是指以墨线描绘物体，有两种画法：一是不著颜色的画法；二是渲染淡墨的画法。

1.首先，先准备绘画工具。在白描结束后，可以追加一个淡彩练习。2.我先在草稿纸上起好了铅笔稿。随后，把铅笔稿放到宣纸下面，将宣纸蒙在你的草稿上。取毛笔，开始白描。花朵部分呢，用的是淡墨，一般墨色多寡按照自己的喜好进行。枝干部分，则用的是浓墨。3.下图的花朵全部是用淡墨勾勒,而枝干和花的叶片则用浓墨勾勒。4.然后，附带进行一个花瓣背面的色泽练习。这一次用到的颜色是国画颜料里的三绿和藤黄。取三绿和藤黄色挤到调色盘里。分别沾取两种颜料后，把它们部分调配在一起。5.拿两支毛笔，一支沾清水，一支沾颜色。按照一笔颜色晕染，一笔清水晕淡的方式染色。一般从最深的地方开始染色，随后用清水笔慢慢刷过染色区，使色泽均匀变淡即可。