音乐艺术，田园音乐艺术学校缺点和优点

1，田园音乐艺术学校缺点和优点

没有听说过这个学校最好去一些官方学校搞的艺术培训项目像武汉大学艺术学系搞的音乐培训，师资力量好，学费又不贵

这个问题的一看就知道是同行对田园音乐学校的恶意攻击，故意提的问题，田园音乐艺术学校是汉阳区唯一经教育局批准的，规模最大，学员数量最多的音乐培训学校，口碑非常好，办学十年了，汉阳人都知道啊！知名度非常好，还有汉口，武昌的学员慕名来学。做好了，总会有人嫉恨。

田园音乐艺术学校缺点和优点

2，介绍音乐艺术形式

物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（Music）。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。乐不以说教方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

介绍音乐艺术形式

3，一个人活着可以完全不要文学音乐艺术和哲学吗

谢谢邀答。音乐是一种怎样的艺术？这个问题笼统的说，是一种听觉艺术。音乐就是乐音的集成。（当然，也是有选择的使用噪音）。旋律就是音乐语言，无论是喜怒哀乐，还是悲欢离合，都能以旋律的形式，让你感动，让你振奋，和你共鸣！生命产生了运动，运动促进了生活，生活产生了情感和语言。音乐是通过听觉表达情感的一种形式。音乐既是艺术又是科学。科学性决定本质进步，艺术性给与广度中的个人审美。任何一门艺术，都是一种科学，具有科学底层规律支撑。音乐也不例外。比如：雕塑艺术的黄金比例：0.68，是人类情有独钟的审美偏爱；比如：绘画艺术的色彩冲突：梵高，向日葵之中色彩，正是人类能感受到的最佳色彩；这一切共性，都会在认知的成熟性下，具有科学的色彩。以下具体阐述一下音乐的艺术性和科学性。音乐的艺术性比较好理解，听觉艺术会在特定情境下，针对于不同的人拥有的不同遭遇、心情、心理、性格而产生不同的联想反应，再更具这种联觉反应展现出不同的感性活动。这便是音乐的艺术性。但是音乐的科学性，实际上十分复杂，包含着我们的对于世界科学的未知性。以下几个例子，便是最好的证明：为什么音乐的音高是固定震动频率而确定的？为什么八度的赫兹比恰好是整数倍？为什么小二度的音高，给与人极度不安感？为什么大四度音程，给与人强烈的稳定感，正义感？为什么和音理论对于一切音乐具有共性？要回答这些底层问题，在艺术性角度上是不可能讲得通的。必须从科学性角度出发。人类音乐的进步，或者是人类对于音乐的认知性，本质上是对于声波的科学性认知。不论是十二平均律还是五度相生律，还是纯律，本质性上都是数学性的突破，给与体现的声波规律性反应。可以说，将目光放在以整个人类音乐为目标时，就会发现音乐其实是一种科学体现。因为人类音乐的创造性进步，都是从科学角度出发，进行唯一化尝试。这种科学性，并不影响个人对于音乐的艺术感性理解。但同时也宣告着：音乐是一门艺术，更是一门科学。1：物理性震动频率决定音高。这是一条音乐公路，当汽车按照固定的速度驶过，轮胎和地面的凹槽产生摩擦后，迫使空气产生固定频率的震动，进而产生固定音高，形成单音。将这些单音统一排列，一首音乐就在车轮下产生了。这是一个很常见的例子，好比一个留声机。但是他触及的底层音乐科学性极为深刻：任何物体的震动频率达到一定程度，将产生同一个固定音高。这种世界的规律性，在人类听觉之中的体现，直接导致了全世界范围内的声乐统一性，具体如下：只要震动频率达到32.75HZ，所发出来的音高，必定是C1。只要震动频率达到65.41HZ，所发出来的音高，必定是C2。C2：C1=2；在这个赫兹程度之中，将八度拆分为十二等份，就形成了如今普及度最广的十二平均律。这种根本性的科学设定，完成了全球音乐的统一性，任何乐器都具有同一套乐理音高，而作为十二平均律最完美体现的钢琴，理所应当的成为了乐器之王。而在几百年前，由五度相生律为主流的时代，提琴才是乐器之王。同时五度依旧保持着最高统一性的乐器，严谨性大于钢琴。但不论是十二平均律还是五度相声律，都必定满足在HZ决定音高的前提性科学角度下。与此同时，衍生而出的绝对音准，本质上就是针对于HZ的敏感程度。比如开水壶的沸腾声音高G5，比如玻璃破碎的C6，比如敲打不同水位的玻璃杯产生的不同音高。所以，从根本性上讲，音乐在科学性上的统一性，才是声乐知识搭建的基础。这也是音乐是科学的最大核心。而至于为什么会有这种规律，我们人类还不知道原因。只能感叹大自然的奇妙。2：音程关系，决定听觉色彩；固定赫兹频率，将产生固定的情歌倾向，这是古典钢琴在作曲上的核心运用。在流行音乐之中，最常用的旋律音高是do、re、mi七个音，这七个音对应着八个度级，而这八个度级包含着基本的情感倾向。我们用一点例子来举例说明：《国际歌》、《马赛曲》为什么听起来让人热血澎湃？Beyond的《海阔天空》为什么听起来那么具有感染力和力量感？在作曲的角度，因为他们用了大量的四度音，不仅仅是和弦的四度关系，更是旋律音高的四度关系。而四度关系，在科学角度上是八度之中最具有明亮色彩和稳定性的音程，这种明亮色彩给与了四度音无与伦比的正面心理暗示，正义感便悠然而生。底层框架是无法解释的，我们只能知道结果：按照四度音的频率比例：1.33，进行的前后音对照，形成的上行听觉，就是具有这种鼓舞人心的力量。相同的，小二度的音程具有极度紧张感，三度音程具有完美的过渡能力，五度具有完美的高潮推进能力，六度具有冲突爆发的紧张感烘托能力，七度具有不和谐音能力，八度具有平和递进的情绪能力。这种单纯的音高关系对应的心理暗示，是人类作曲的主要研究方向。只是不同于流行音乐常用的七个音，三分钟，人类作曲的话语权在与四十分钟、两个小时等乐章上，同时基础音不再是7个，而是12个；流行音乐和古典音乐的非等量级，造成了两者的深度关系。相比古典音乐，流行音乐就像是个婴儿一样幼稚简单。而好的流行音乐，一定是具有音乐本质性科学角度的区别。比如，平克弗洛伊德的《迷墙》具有的迷幻色彩是如何在音乐作曲、配器、演唱等纯听觉领域实现的。这种突破性艺术，才是音乐艺术在流行音乐内容的提升。最后，音乐艺术是极为复杂和美好的艺术，他的突破性，往往标志着我们人类对于世界的本质性认知的突破。希望，音乐能够越来越普及，也希望科学也会越来越普及。听没听懂，点个赞呗！谢邀，近几年学音乐生多,就业率比较低!音乐毕业生多去搞音乐培训和音乐教育,或者当音乐老师，当然前提是有教师资格证。如果能力再强点资格证也有的话开个乐器班家里有点资本的话开个乐器店，也可以做的很好的你好亲，很开心回答你的问题文学，美术，音乐的艺术形式，个人粗浅的理解，都有其具象的一面，抽象的一面。为什么？对于作家，画家，音乐家而言，其艺术创作的素材，多是来源于自己的生平经历，生活的感悟，对时代，生活的思考，对当下环境的感悟，身处时代的历史事件等等作家，画家，音乐家创作的载体形式不同，作家通过自己深厚的文字功底，画家通过画笔画布，音乐家通过自己的音乐基本功对于文学，美术，音乐，其具象化的形式，体现了艺术成品上，如一部小说，或者散文，诗歌，或是美术作品，一幅画作，雕塑作品，或是一首乐曲，歌剧作家把文学具象化体现在自己清晰描述的文字功底，诗词功底画家把美术具象化体现在画面的构图，线条，造型，色彩，布局等等音乐家把音乐具象化体现在创作的音乐作品上无论是文学，美术，音乐，都有其具象化的作品但是个人粗浅的理解，如果艺术品，太过于具象化，未必是优秀的艺术品，为什么？对于诗词创作而言，古人创作诗词，并不是追求体现自己深厚的诗词文学功底，而是注重用文字营造一种意境或是雄浑壮阔的意境，或是淡泊宁静的意境，或是萧条衰败的意境，或是悲壮苍凉的意境，或是清幽空灵的意境，供人联想为什么许多电视剧，电影，结尾都是开放式结局，仅仅是暗示，供观众推理，想象结局？为什么许多油画中，如中国意象油画，追求国画似与不似的朦胧意境，而不会把物象描绘得一清二楚？为什么西方油画，注重虚实意境？为什么西方油画，画中女性，或是女人体背对观众，只在镜中留下朦胧的脸庞？为什么许多油画家，在油画创作中追求写意效果？为什么中国画，注重留白的意境？或是中国大写意泼墨国画，追求似与不似之间的意境？而不会把物象画得过于清楚具象？包括一首歌曲中的歌曲，都会注重意境，不会把一个故事说得一清二楚。就是为了给艺术品留下意境，供人联想，猜测，留下谜团正是因为艺术品成功营造了意境，才会给我们留下许多联想，回味，猜测，思考的余地如果一件艺术品过于具象化，那么观众不会遐想，自然没有回味余地正如明代画家徐渭所言：凡绘画，其形其笔都是说得清楚，其神韵，其意绪精髓却是不可言传比如一件绘画作品，具象化体现在其形，其笔，而抽象化，却是画中说不尽道不明的虚幻的意境，文学，音乐同样如此。回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

一个人活着可以完全不要文学音乐艺术和哲学吗

4，音乐的艺术功能和艺术特征求大神帮助

（特征）一、音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术.二、音乐主要是在时间中运动的一种时间艺术。三、音乐艺术的第三个特点，是它的表现功能与其它姐妹艺术相比，以抒情见长，所以，人们又常称音乐艺术为表现的艺术。四、音乐内容的确定又不确定性。五、音乐也有一定的再现外部现实的能力.( http://www.zgyspp.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=40&ID=5806)

5，北京现代音乐学院好还是北京齐鲁音乐艺术学院好

当然是北京齐鲁音乐艺术学院好了,音响设施完备教学一流校园环境风景如画师生同学和睦相处校园中央有数字化立体多功能舞台你来了之后保证分配好的工作我现在就在一家唱片公司签约做歌手 , 能迅速成就我梦想的学校就好比有了使向彼岸的船就是齐鲁艺校给我分配的我经常会和梦想中国丁于一起回学校给母校的师生献唱回报母校对我们的培养非常不错呵呵希望你能紧快成就音乐梦想加入我们梦寐的音乐殿堂有机会我可以给你介绍更好的唱片公司...

6，什么是音乐艺术

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

7，艺术形式有哪些

艺术分为八大类，文学、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、建筑、戏剧、电影，还没有排过什么名次。

第一艺术是淡彩，富有淡淡气息第二艺术是油画，浓重色彩，有抽象突出主题的第三艺术是国画，中国水墨画，淡雅清新

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

8，流行音乐是艺术还是商品问答题

如果它让你喜欢，陶冶了你的情操，那它对你来说是艺术；如果是制作并通过它获得钱财，那它不就是商品了么！追求不同，目标不同，想法当然不一样．对我来说它就是艺术！

任何时期都有它当时的流行音乐!对与当时的人来说!它更多会容易成为商品~对与能流传下来的作品~后人会把它看作艺术!真正的流行音乐就是艺术!

商品

我选择：商品

我想这个问题没有定论，从创作动机上来看，不排除追求艺术的可能性。但我认为最流行的音乐多靠炒作，靠的是迎合大众口味，这不是艺术的初衷，因此，其艺术方面的成分相对要少。我个人以为讨论这个话题意义不大。宽泛地讲：艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象（引）。一首歌能使你的感情受到触动就好，不用争论它是否艺术。比如说，圆舞曲在施特劳斯的时代就是为上层社会所不齿的流行音乐，然而现在已成为古典乐的一分支，并有众多经典传世。再比如前一阶段，中国境内一时兴起网络歌曲，最流行的比如俗之又俗的“两只蝴蝶”、“***”（一时想不起歌名了，个人意见）。我认为这两首歌曲的流行，是中国音乐界的耻辱，扭曲了对大众的导向。

9，什么是管弦乐

管弦乐队是使交响音乐成为音响现实的工具，一个管弦乐队一般都由四个乐器组组成，它们是弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组的打击乐器组。弓弦乐器组是由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成的大家庭。它们都是用弓拉或用手指拨奏的。弓弦乐器是整个管弦乐队音响的骨干，最富于表情，而且音域宽广、音色优美，演奏方法多样。各乐器的演奏人员不等，总数约占全乐队的百分之六十。木管乐器组里的乐器主要有长笛、双簧管、单簧管和大管，大型的乐队再加入短笛、英国管、低音单簧管和低音大管。木管乐器组的演奏员约占全乐队的百分之十五。铜管乐器组是由管弦乐队中音响最强大的部分。基本乐器为圆号、小号、长号、大号，早期的古典主义作品一般不用长号和大号。演奏员约占全乐队的百分之十五。打击乐器组乐器种类繁多，最少也要有一对定音鼓和一对钹，并根据不同乐曲的需要，有时加入大鼓、小鼓、三角铁等，个别乐曲还要用到铃鼓、锣、排钟、木琴、钢片琴等特色乐器。管弦乐队的规模也不尽相同，少则二三十人，多则五六十人甚至上白人。一般以小号或是某种木管乐器的数目为参考标准，分为两管编制、三管编制、四管编制等，并搭配相应数目的其他乐器，以保持乐队声部的平衡。管弦乐队演奏的大型乐曲即时“交响曲”，所以现在管弦乐队常被称为“交响乐队”。管弦乐队的音色丰富，音域宽广，和声丰富，力度对比变化鲜明，可以从极弱（ ppp）直到极强（fff），内部又可分为三个组，既可合作又可互为宾主，所以具有丰富的音乐艺术表现力。