南宋史浩的《贸阝峰真隐漫录》和南宋孟元老的《东京梦华录》均对它有详细记录。参军色在乐舞各种节目开始之前走到观看者面前念诵一段骈语，作为开幕词并介绍相关节目，然后指挥乐舞按秩序进场表演，即“勾队”；表演结束后，参军色又上前念骈语，作为演出的总结并向观众致敬，最后引导乐舞队井然有序地退场，即“放对”。参军色在这里其实相当于现在的主持人，推动整个演出的进行，起到穿针引线的作用。
陆参军是安史之乱以后，出现在扬州一带的戏曲节目。陆参军将音乐伴奏和歌舞融入到参军戏中，注重戏曲的抒情性，和剧情没有太多的联系。著名演员刘采春的《望夫歌》是陆参军中的经典作品，深受观众的喜爱。唐代舞戏《苏幕遮》唐代歌舞戏极其兴盛，如《苏幕遮》等都具备了初步的情节结构和载歌载舞的特征，在一定程度上，可以看做是早期的戏剧。
唐玄宗像其实从隋唐五代的戏曲活动中可以看出，歌舞戏明显倾向于世俗化而淡化了思想内蕴，特别是参军戏过于政治化而形成一种说教工具，降低了美学品位。不过，在艺术领域的其他方面，这一时期却有了相当高的成就，唐代的诗歌可谓一代绝唱，它直接影响着戏曲艺术。大型歌舞艺术“大曲”形成于此时，它的音乐对后来的戏曲音乐“联套”产生了一定的影响。
当时出现的短篇小说、“传奇”如《莺莺传》、《离魂记》、《枕中记》都成为后世剧作、改编的素材。“三国”、“一枝花”等说书也出现了，而且此时的说书艺人已经职业化了。另外还出现一种说唱称“转变”，是一种说唱相兼的艺术形式，唱讲佛经故事、说唱历史传说和民间故事，较有名的有《伍子胥》、《王昭君》、《董永》等。可以说，唐代的参军戏作为戏曲形成的初步模式，具有承前启后的衔接作用，是唐代戏曲的一个重要符号，具有深远意义。
《乐府杂录》，唐段安节撰，大约著于昭宗即位（888）至乾宁元年（894）之间，共一卷，主要是对唐开元以后音乐、歌舞、俳优、乐器等问题的考证。作者原序说：“尝见《教坊记》，亦未周详，以耳目所接，编成《乐府杂录》一卷。”所称“乐府”，实际上包括了唐中叶以后的音乐、歌舞、技艺、百戏。书中首先收录关于乐部9条，记述了雅乐、清乐、鼓吹等九部的制度与情况；其次关于歌、舞、俳优3条，记载了一些著名的歌唱家、舞蹈演员；再次关于乐器的13条，叙述了各种乐器的演奏能手；还有关于乐曲的11条，关于傀儡子（傀儡戏）的1条，大抵是源流的考证；最后是《别乐识五音轮二十八调图》，虽今本已有文无图，但仍提供了研究燕乐的资料依据。
