如果画的油画没有笔触，是不是就不好？
油画以色彩为载体，画家在创作中实现对色彩不同程度的把握和控制，就可以产生所要的流派风格，不同的流派风格的油画画面笔触效果都不一样，有的极致粗糙，有的极致细腻，问题来了：如果画的油画没有笔触，是不是就不好呢？任何流派风格的油画都有笔触，若油画没有笔触，就如同印刷品了，就失去油画艺术的意义价值了所谓笔触，就是画家在创作时，画笔在画纸画布上留下的痕迹，也可说是绘画中的笔法，所以说任何流派风格的油画都会有笔触，画作的节奏感、层次感都取决于笔触，笔触体现的既是绘画技法，又是画家的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素的体现，欣赏印象派大师梵高的画作，就可以感受到其激烈热情奔放的思想感情，因为画作的笔触显示的极为粗糙；欣赏立体派大师毕加索的画作，其笔触粗糙到了极致，形成了“色块”，强烈的主观思想意识展现的淋漓尽致；欣赏写实主义大师卡拉瓦乔的画作，其笔触细腻，画作人物尽显庄严，自然与真实，欣赏“超写实主义”风格的画作，其笔触细腻到了极致，几乎可以忽略不见了，画面效果就好像摄影照片一样，当一幅油画作品没有笔触，就如同一张摄影照片或印刷品，很简单的道理，过多的技巧修饰，就不见笔触痕迹了，摄影是“光影”艺术，就无关“笔触”，总而言之，油画是以色彩为载体，又是以色彩代表一切情感情绪，光影笔触都在色彩中形成，换句话说，了解各种色彩的特性和视觉效果，在创作中实现对色彩的把握和控制，也就能掌握好笔触的效果，从而实现油画的创作意图。
绘画中如何表现出人物和空间的透视感？
作为一名绘画工作者，我以我的认知觉得：从透视上的近大远小入手，从色调上的黑白灰入手，从造型的笔法上入手，可以表现出人物和空间的透视感。画面的空间既透视，透视既空间，一幅完美的绘画作品，空间距离明晰，色调分明，我们常说某某作品太平没层次感，原因就出在空间距离上。1.从透视上的近大远小入手：透视学上有条铁律：近大远小，这是自然界视觉的规律，一个球体摆在眼前最大，推远一米十米，越来越小，极远消失到一点。
2.从色调上的黑白灰入手：黑白灰是素描关系，也是一种色调，物体的空间距离通过不同的冷暖色调，产生近而远的空间层次，是空间感，也是透视感。3.从造型的笔法上入手：油画也好国画也好，绘画中的人物形象都通过不同的笔法描绘出，长短不一，粗细不一的笔法可以得到空间透视感。我画画通常采用平面效果，也就是平常的“很平”，可不能真正平，真平就没有层次空间，我拉开人物空间透视感的技巧，用色调的对比，也就是黑白灰的对比，一幅作品中只要有一块很重的地方，画面再平也有空间层次透视感。
