这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫写实主义或现实主义，让同个题材的作品有不同呈现。代表人物最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如"碎石工"，他有一句名言:"我不会画天使，因为我从没有见过他。写实主义的影响19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索。
一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位;另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处。例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了。总结从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章。
曾风靡于20世纪下半叶的西方后现代主义文学思潮，整体上呈现出哪些共同的艺术特点？
萌发于20世纪50年代的后现代主义文学，是20世纪下半叶西方文坛上最引人注目的文学思潮之一。作为一股声势浩大的文学潮流，它并不单指某一具体的文学流派，而是包括了二战后出现的林林总总的具有反传统色彩的文学思潮与派别，包括法国荒诞派戏剧、新小说，英国的形式改革派、实验诗歌派，德国的具体诗派、新先锋派，美国的垮掉派文学、黑色幽默小说及黑山派诗歌等，具有极强的包容性、多样性与开放性。
西方后现代主义文学各流派的创作特点纷繁多样，各不相同，其理论规范与法则没有统一的模式，也没有一套系统连贯的观点，只不过是众多观念的无序组合。同时，其各流派内部也是千差万别，极不一致的。然而尽管如此，从整体上看，后现代主义文学仍具有一定的共性与总体特征。总的说来，后现代派文学创作思想的核心是非理性的怀疑主义、否定主义和虚无哲学。
在后现代派作家看来，世上万物及人类生存环境本身都是极难捉摸、不可认识的。就文学而言，他们认为传统文学乃至现代主义文学的美学形式、艺术规范统统是人为的禁忌，是强加在作者身上的枷锁，因而必须彻底打碎。他们反对文学中的统一性，主张文学创作中思维、写作和话语方式的随意性与多元化。基于此，西方的后现代派文学在整体上呈现出以下共同的艺术特点：1、在内容上，带有浓重的虚无和悲观色彩；2、在形式上，力图推翻所有传统的文学规范，不受任何事先制定的规则的束缚；3、在人物塑造上，人物不再是作品的中心和支柱，他们被淡化甚至消解了；4、在语言上，别出心裁地追求新奇怪异；5、基于以上特有的内容和形式，呈现出平淡性、不确定性与荒诞性的总体特征。
